ENTREVISTA A HUECCO - 05/04/2006

Reinventar la propia existencia para romper con lo establecido (Sugarless) hasta traspasar límites inimaginables, así se presenta Ivahn en su nueva y rutilante aventura. Huecco es mucho más que un disco de mestizaje, un baile de contrastes o un choque de influencias de lo más variopintas. Huecco es el resultado de exprimir la pasión por la música y su diversidad multicultural junto con las inquietudes canalizadas a través de una imaginación desbordante. Con un proyecto que ya colea entre los mentideros del mundo latino, de norte a sur del continente americano y por supuesto en el estado, nuestro encuentro con Ivahn nos sumergió a través de su apasionante viaje por el nuevo continente hacia la gestación y posterior plasmación de un homónimo debut no exento de lujosos detalles, pero además no esquivó el obligado paso hacia las delicadas cuestiones que rodearon el final del que se convirtiese en uno de los grupos claves dentro del metal estatal.

Tras editar 'Vértigo', Sugarless se encontraba en la cúspide del metal estatal como atesoraban las veinte mil copias vendidas del álbum o el llenazo en la sala Aqualung en su consiguiente gira. ¿Porqué decidisteis en ese momento poner punto y final a la aventura?
I: Lo que ocurrió exactamente es que salió la posibilidad, tras ser portada en la Heavy Rock, de ir a Cuba a tocar, aunque con unas condiciones muy guerrilleras, pagándonos nosotros el viaje. Había un miembro del grupo que no quería hacer aquello, por lo que empezaron una serie de problemas entre nosotros, unido a diferencias personales que ya existían después de diez años. Lo bueno de Sugarless fue que éramos tan distintos entre sí que la mezcla que salía era mágica, pero aquello también era una bomba de relojería, porque cuando juntas a personas tan distintas que vienen de ámbitos del rock tan diferentes, eso puede explotar cualquier día, y así fue. Cuando ya nos fuimos a Cuba sin el guitarra, sin Frankie, y luego nos fuimos Samuel y yo a Estados Unidos y Samuel se fue a los diez días, aquí hubo un pequeño roce entre Joseba y Samuel, pero digamos que por no entrar en la prensa rosa, por una serie de problemas, como en cualquier matrimonio o cualquier grupo, hicieron que habiendo llegado a la cúspide hubiera que deshacer ese grupo, Sugarless como tal, para seguir Joseba y yo como Sugarless Planet para cumplir una serie de compromisos que había, tanto en España como en Cuba, donde volvimos a tocar el año pasado.

El hecho de aparecer como Sugarless Planet, ¿fue debido a que se plantearan problemas contractuales con el resto de miembros de Sugarless a la hora de poder continuar con el nombre originario?
I: Fue por problemas contractuales, ya que el nombre de Sugarless estaba a nombre de cuatro personas, y además por dar un aire nuevo a esos temas también. Además teníamos esa serie de compromisos que había adquirido el manager mientras yo estaba en Los Angeles estudiando voz, y a la vuelta había que tocar, era casi peor dejar a la gente tirada que hacer el nuevo grupo, aunque la idea de Huecco ya estaba muy avanzada cuando yo volví. Hicimos esto para salir del paso y luego nos dimos cuenta de que la banda era como mejor sonaba de toda su vida, con Eduardo y con David, y así se lo tomó la gente también. En los conciertos coreaban los nombres de estos dos componentes, y hasta nos sorprendimos Joseba y yo con la aceptación tan brutal que tuvieron estos dos miembros. La banda se hizo tan fuerte que esta misma formación está tocando ahora mismo en Huecco, además de en lo de Sugarless Planet, por lo que hay una química entre los cuatro muy especial, necesaria para que un grupo salga adelante, y no solo en lo artístico sino también en lo personal.

En alguna ocasión has comentado que Sugarless Planet volvería en algún momento de nuevo a la escena, incluso con un disco debajo del brazo. ¿Qué planteamientos concretos existen ahora mismo en ese sentido?
I: Lo que está pasando con Huecco está siendo un poco imprevisible, de repente las últimas noticias son que seguimos subiendo en ventas. Salió la lista Afyve y en tres semanas estamos en el 19, entramos en el 42, subimos 20 puestos en una semana y esta última hemos pasado del 23 al 19. Huecco está yendo mucho más deprisa de lo que yo mismo esperaba, incluso de lo que Warner esperaba. Seguimos con los pies en la tierra y sabemos que hay mucho trabajo todavía por hacer, pero la verdad es que va la cosa rápida, y mi intención es, si el tiempo, el cansancio y el trabajo lo permite, volver con Sugarless Planet con disco nuevo. Joseba tiene ya los temas de hecho, sería solo ponerle la voz y las letras. A día de hoy podría sacarse un disco de Sugarless Planet tranquilamente, lo que pasa es que las cosas son más complicadas de lo que parecen, ya que Sugarless pertenecemos todavía a Zero y no a Warner, es un terreno delicado, no es llego, grabo y saco el disco, es un terreno harto complicado. Pero no es nada que no se pueda hacer, lo más importante es tener las ganas y la intención, que sí las tengo, porque a mi el rock imagínate. Ayer fui a ver a In Flames a Barcelona en un hueco que tuve, estuve desde las ocho de la mañana haciendo entrevistas en teles y radios, y acabé a las ocho de la tarde, y a las doce de la noche tenía otra tele, pues en ese hueco me fui a ver a In Flames, le dije al de Warner que me llevara para allá. Para mi el rock... hay gente que dice que lo he dejado, pero no, mi disco es muy rockero, aunque claramente no he querido hacer unos temas de Sugarless, porque sino habría salido como Sugarless Planet. Esto claramente es otra historia, pero a mi el rock me tiró, me tira y me tirará toda mi vida, y además es una de las cosas que mejor se hacer, casi más que cualquier otro estilo, porque llevo toda la vida ahí. Así que yo creo que volveremos, aunque no te puedo asegurar ni que sí ni que no.

¿Sugarless original es una puerta cerrada definitivamente?
I: Muy probablemente sí. Lo digo así porque la verdad es que los miembros ni nos hablamos, no es que nos peleemos, pero no hay contacto, entonces si no hay ni comunicación no se puede entablar nada. Pero eso te lo digo en frío y por un lado, por otro te digo que yo le tiendo la mano a mis compañeros y que nunca puedes decir de esta agua no beberé. A mi me dices hace un año que yo iba a grabar con KC Porter en Los Angeles y te digo que es imposible, que eso no ocurre. Me dices ahora que yo voy a volver con Sugarless y te digo que no, pero en la vida cosas peores se han visto. Lo más importante no es guardar rencor, ni hablar mal de tus compañeros o tener una mala experiencia con ellos, y como yo sí tengo esa actitud positiva en todo momento, que valoro mucho tanto en lo personal como en lo musical tanto a Frankie como a Samuel, pues no me cierro la puerta para poder algún día hacer algo juntos, eso ya dependerá de si ellos quieren, de que lo incidamos, de que la vida nos vuelva a juntar, pero en frío no volveremos. Si el destino dice que tenemos que volver, se volverá, pero eso ya no lo decido yo.

¿Sientes preocupación hacia que tus seguidores en Sugarless puedan no haber entendido tu variación artística?
I: Preocupación sí porque me preocupa mi gente, lo que no siento es miedo, que es muy distinto. Preocupación por supuesto, porque siempre me preocuparon los Troopers, porque yo he tenido una relación, y aquí ya te hablo a nivel personal, muy directa con ellos, y ese era un trato que, no es por apuntarme ningún tanto, pero ni Joseba, ni Franki ni Samuel lo cuidaban tanto. Yo firmaba las postales para el día de su cumpleaños, si les tocaban premios yo les llamaba, si les tocaban zapatillas o camisetas de Sugarless, la verdad es que entre todos cuidábamos a los Troopers y yo especialmente remataba la faena con un trabajo extra muy duro, porque tienes que estar ahí al pie del cañón. Digamos que en ese aspecto me preocupa lo que piensen, pero no tengo miedo porque estoy muy seguro y convencido del trabajo que he hecho. Yo tenía tres puntos clave para el mismo: primero no obsesionarme con los complejos típicos de los rockeros, el hecho de que pensaría el público si meto un bolero en un disco, o si de repente le atizo un ritmo reggaeton a un solo de Nirvana. Ese me iba a limitar la creatividad, y yo lo que he superpuesto en todo momento era la creatividad, si esto fuera una pirámide los prejuicios estarían abajo y la creatividad sería el pico de arriba, nada podría estar por encima de ella, ni los prejuicios, ni la opinión de los Troopers, de mis padres, de la discográfica, del manager ni de nadie. En cuanto yo hubiese escuchado esas voces de fuera hubiera hecho un disco muchísimo menos fresco y muchísimo más standard, que ha sido lo que he intentado romper. En ese sentido, ha habido Troopers que lo están entendiendo muy bien, la mayoría hasta ahora, con un porcentaje de 18 a 2 lo están entendiendo. Un seguidor de Sugarless ya demuestra que es un seguidor abierto porque Sugarless ya lo era, recibo mails en esa onda, diciendo que hay que escuchar mucho más que el single, el disco es mucho más. Luego hay mails un poco más indiferentes, en el sentido de decir que Huecco no está mal, aunque echan de menos a Sugarless y el día que volvamos estarán ahí, que va a lo de Huecco pero le gusta mucho Sugarless. Luego están los dos radicales que te dicen "esto es una mierda, estás haciendo riggiton", así, con dos i, son gente que no sabe ni lo que es la música latina y de la que no podrás conseguir jamás que se informen de la música latina, porque no saben diferenciar una salsa de un son cubano del reggaeton, no saben diferenciar la rumba. Respeto máximo, pero son gente cuyas inquietudes musicales son limitadas o cerradas. Yo les respondo a todos, muy respetuoso, siento que tengamos esas inquietudes musicales distintas, y si en un futuro te gusta lo que hacemos cuando volvamos, bien, y sino siento haber perdido un seguidor, si es que lo fuiste alguna vez, que luego hay por ahí cada uno que va de tal y luego no ha comprado ni un disco. Hay casos de todo tipo, pero por resumir un poco, me preocupa mi gente, pero no tengo miedo.

¿Cómo se produce el paso de Ivahn a Huecco?
I: Mezcla de la fortuna, la casualidad, el destino. Yo creo que era el destino, que la historia se empezó a escribir después de Aqualung, donde había algo raro que empezó a enredar todas las cosas y todo el proceso, fue como una nebulosa que empezó a nublar todo. Yo me fui a Los Angeles, por algún motivo grabé una maketa, por algún motivo la llevaba encima ese día, por algún motivo Joseba tuvo los problemas con Samuel justo en ese tiempo... empezaron a surgir una serie de factores en los que en algunos era yo el protagonista y en otros no, pero la conclusión toda era la misma: Sugarless debe parar y Huecco debe nacer. Esa era la voz que yo oía dentro, por lo que ocurría a mi alrededor, hay veces que la vida te marca un camino y nosotros nos ponemos muy pesados en ir por aquél camino, nosotros nos ponemos muy pesados en no ir por ese camino, hasta que llega un momento en el que cae todo por su peso. El paso fue cuando grabé la maketa en Los Angeles, que se la di al periodista este que a su vez se lo dio a una reportera y empecé a salir allí en los telediarios. Que curioso, ¿sabes que pasó? La gente de la escuela me respetaba mucho, porque cuando yo cantaba un bolero no decían "va, el maricón este cantando un bolero", hablo de los metaleros, porque sabían que yo por las tardes me iba a hacer versiones de Slipknot, de Korn y de Deftones con mi grupo, con ellos, entonces al revés, para ellos era asombroso tener la capacidad de cantar un bolero de Luis Miguel y por las tardes cantar Pantera con ellos. "Yo no puedo hacer eso" decían los gringos, como podrá este tío hacer esa música latina rara pensaban, porque estos del estilo ni idea, y como luego podía clavar Pantera. Allí había muchas sorpresas, pero lo que me acabó de moldear el estilo rumbatón fue cuando despedacé unos temas de Manowar, de Incubus y de Soundgarden y los hice rumba con el ritmo del reggaeton por debajo y con rumba. En la escuela eso fue la locura, y a partir de ahí se montó un pollo tremendo porque ya me pidieron temas originales míos, y fue cuando saqué los míos, pero al principio empecé tonteando con canciones, de Incubus, o solo con una guitarra española haciendo el "Fell on Black Days" en rumba, una pasada, o el "Kingdom Come" de Manowar. Era un reto por un lado, que se que era difícil, pero cuando vi las reacciones que había, tanto de mejicanos como de gringos en los miniconciertos míos, pensé en porque no hacer eso, si está triunfando y aquí la gente lo está entendiendo, está siendo más abierta y nadie me está juzgando por ser rockero, simplemente se dejaban llevar si les molaba o no, sin dejarse guiar por si estaba haciendo una aberración al mezclar la rumba con el rock o el metal. Empecé a meter temas míos y ya ocurrió después lo del telediario. Yo no tenía ni disco ni discográfica y estaba ya saliendo en los telediarios como el responsable de haber venido allí para revolucionar el mercado, fue muy fuerte, fue la época de transición hace ahora casi un año.

¿Porqué Huecco?
I: Huecco fue por mi respeto por la cultura india en general, tanto a la nativa americana de apaches, cherokees, arapajoes, navajos, como a la latinoamericana, los incas, los mayas, los aztecas... les tengo mucho respeto, y eso lo nota la gente, no se si tanto aquí, pero yo cuando estaba en Los Ángeles jugaba al fútbol con los latinos, la gente notaba que yo era otro indio casi. Huecco es el nombre de una antigua reserva en Texas, en el condado de El Paso, me gustaba y tenía historia, y además quería un nombre cortito, en lugar de esos tan largos que están tan de moda, yo quería algo seco, directo y que se viera bien grande en los carteles. Es una mezcla de tener una cierta historia y tradición detrás junto a ser un nombre efectivo.

El homónimo álbum debut que ahora presentas se forja en cierto modo a través de las percepciones y experiencias extraídas en un viaje multicultural que te lleva de norte a sur del continente americano. ¿Cómo transcurre esta aventura?
I: Surge por casualidad, nada estaba planeado. La historia se ha ido escribiendo a sí misma. Cuando después de Aqualung dimos nuestro primer concierto en Cuba yo no sabía que iba a pasar todo esto, nada estaba en el guión. Primero fuimos a La Habana, luego estuve en México DF cinco días, de ahí fui a Los Angeles, desde allí a Sao Paulo a ver a un amigo que conocí en internet, soy muy aventurero y la suerte hay que buscarla, a Leganés no vino a buscarme. Leí una frase de Michael Jordan el otro día impresionante: "puedo acertar o puedo errar, todos fallamos alguna vez en algo, pero lo que no puedo consentir bajo ningún concepto es no intentarlo". Hay que salir, hay que buscarse la vida, hay que pelear y te tienen que salir mal las cosas, otras bien, te tienen que dar alguna ostia, ir andando, viajar y adaptarte a otras culturas, ver que pasa en el mundo y no ser el típico españolete que va de listillo por la vida, que todos tenemos que hacer lo que se hace aquí. Es adaptarte al entorno y beber de sus influencias, en estos viajes imagínate la apertura de mente que te da si te gusta la música cubana irte a Cuba, y no ya solo la música, sino los olores de las calles, la gente, la cultura, el paisaje... es otra dimensión. Quien te habla de Cuba te habla de Miami, con sus cosas buenas y sus cosas malas, de Sao Paulo igual, de México DF, que es un gigante, de los corridos, las adelitas, los tacos, el acento, todo es muy apasionante, es el viaje que cambió mi vida, pero no en el plano artístico, sino espiritual si me apuras. Nunca volveré a ser el mismo que antes de este viaje, nunca. Eso no significa que no me guste el rock, pero hay un algo que se me ha metido dentro, algo latino me ha infectado, y cuando haya gente que lea esta entrevista y viaje a estos sitios verá a lo que me refiero.

'Huecco' es un disco multiestilístico ante todo que nace del mestizaje y las raíces de la música latina para llevar sus composiciones a extremos prácticamente inexplorados. ¿Cómo surge toda esta original concepción musical?
I: Por mi inquietud de hacer lucha de contrarios que yo llamo, fundir culturas y fundir sonidos, fundir cosas que no vienen a cuento, las cosas que más choquen, pero no porque sí, sino porque se me ocurrían e intentaba ver si quedaban bien, entonces no me paraba a pensar en si era una aberración o no. Yo hacía los test con gente que no tenía ni idea de música, que son los mejores test, la hermana, la novia, tu madre, gente normal, de la calle, que luego músicos somos cuatro, al final la gente normal es la que predomina. Un músico siempre te va a dar una opinión contaminada sobre el asunto porque tiene sus propios gustos, por ello hacía esto con gente normal, y me permitía el lujo de hacer un tango con el bandaneón, que parece que va a entrar de repente Carlos Gardel y entra una voz super cañera y grave, en el estribillo unas guitarras tipo Green Day, pesadas, con un solo tipo Nirvana al que le he metido el ritmo del reggaeton por debajo y me he quedado tan ancho, acabando con unos increscendos épicos tipo medio System of a Down medio Brian May de Queen, una cosa por ejemplo en "Mis 100 ultimas Mañanas" te hablo, pero en cada tema te podría decir como lo he hecho en ese aspecto. Pillar a Perez Prado, el mambo de Perez Prado, pillar los metales y pasarlos por amplificadores antiguos y que suenen los metales super vintage, de los años catapún, mezclar eso con la rumba, con la voz del mambo pero casi hardcore, y con un aire medio cumbía, dices ¿esto que coño es? Lo que mejor creo que he conseguido en este disco es el tratamiento de las palmas, que es algo super delicado, y casi todas las canciones de este disco llevan palmas y están metidas de manera muy irracional por lo general, porque por ejemplo en "Rayos" o en "Inmigrante Boy", yo cuando le dije a Jesús Montoya, el gitano que las grabó en Los Angeles, que metiera palmas, cuando eran más rumbitas no había problema, pero en "Inmigrante Boy" al final, que es hardcore yo le decía que las doblara y el tío se las veía putas, suenan como muy de fondo pero si te fijas están, el me decía "tío, esto aquí no me cuadra, tú estás seguro de que quieres meter eso". Se extrañaba mucho, como al meterlas en un corrido mexicano, quebradita mexicana con palmas flamencas, tipo bulería, no cuadra, pero siempre he intentado la lucha de contrarios, sobre todo de mi gusto, porque en Sugarless yo creo que estaba dando un 30 o un 40% de lo que yo podía dar.

Esto te lleva incluso a acuñar una nueva etiqueta musical, ¿cómo definirías el rumbatón?
I: Rumbatón originalmente sería la mezcla de rumba española, mis raíces, con el patrón rítmico del reggaeton, eso es muy importante, no es reggaeton, yo ni meto samplers, ni uso tías macizas, ni hablo de tu culito, no es reggaeton, aunque haya gente que no entienda de música latina y diga que hago "riggiton", que ya me meten a mi en el combo de Daddy Yankee, al que respeto porque ha vendido muchísimos discos, pero yo no soy Daddy Yankee, aunque haya radicales que me quieran meter ahí, yo encantado, pero no, si me dejáis opinar, no (risas), por si a alguien le interesa mi opinión. Sería entonces la mezcla del patrón rítmico del reggaeton, que me parece muy bueno, uno de los descubrimientos de los últimos tiempos, es imposible no mover los pies con eso, mezclado con la rumba española y la voz cañera, eso sería el rumbatón. Así se pueden hacer mil canciones, aunque en el disco solo hay dos o tres rumbatones, el resto es otro tipo de mestizaje, por si hay gente que se pueda llevar una idea errónea de lo que pueda ser Huecco escuchando "Pa' Mi Guerrera", que crea que todo el disco es en esa onda. "Pa' Mi Guerrera" es uno de los temas que más me gustan de todas formas, pero no todo el disco es así, hay grunge con reggae, mambo con corrido mexicano, samba con nu metal. Hay gente que jamás se preocupó por Sugarless, que no les conocía, me escriben fans de Craddle Of Filth y Tool diciendo que les gusta "Pa' Mi Guerrera", "¿es un delito?" me preguntaba un fan, ocurre me decían. Algo hay ahí, el sonido de tubo, los gritos guturales, la actitud cañera pese a ser una rumba. Habrá tres radicales por los foros haciendo ruido, los de siempre, también decían que 'Vértigo' era una mariconada comparado con 'Más Gas', o que 'Syberia' de Hamlet es el peor disco de ellos, cuando yo creo que es el mejor.

La oportunidad de grabar con KC Porter, habitual de Santana entre otros grandes nombres, no es algo que pueda suceder todos los días. ¿Cómo surge esta oportunidad y qué consideras que te ha aportado la misma?
I: He crecido diez kilómetros en sabiduría, sigo sin tener ni puta idea de nada, pero se un poquito más que hace un año. Imagínate, estar tres meses encerrado con KC Porter en el estudio... los músicos iban entrando y saliendo, pero yo estaba codo a codo con él. En su favor hay que decir que no era como otros productores, mismamente el productor de Slipknot, que llegaba y decía un par de cosas y se marchaba. KC Porter estaba en toda la producción, él estaba indeciso, decía que le encantaba lo que hacía, pero no sabía si podía hacer todo el disco, quizá sólo tres temas, porque él si estaba, estaba, no quería tener a machacas al lado que hicieran el disco y luego él supervisar, no, él quería estar en todo el proceso, y eso habla muy bien de él, que tío más honrado, a estas alturas de vida. Estuvo implicado desde el principio, y cuando vio que tenía tiempo me dijo que hacía todo el disco. Imagínete, codo a codo con KC viendo todas las grabaciones, a esos baterías, percusionistas, músicos que han pasado por ese estudio... te quedas asustado. Es otro mundo, es como estar en la Champions y flipar en ella. Fue una doble sensación, por un lado de admiración y por otra de responsabilidad, porque cuando esa base estaba toda grabada, sonando como Dios "bueno Ivahn, entra adentro, ala, a cantar", dices "glup, ya puedo estar a la altura". Son unos profesionalazos que en dos días te han grabado seis temas. La experiencia ha sido única e irrepetible, yo espero que se pueda repetir, pero cuando hay gente que me pregunta sobre las expectativas que tengo, yo mi sueño lo he cumplido, al menos uno de ellos, de cualquier músico, el salir a grabar fuera, a Los Angeles, que ha sido la cuna del rock toda la vida, y con un productor multicultural como KC Porter, sin complejos de ningún tipo, que lo mismo te hace Fabulosos Cadillacs, Santana, Ricky Martín, Laura Paussini o Bon Jovi. De ese tío no podía salir nada malo seguro, incluso me sorprendía cuando decía "estas guitarras suenan un poco tal, súbelas", "KC tío, si tu has hecho "La Vida Loca", como que suba las guitarras eléctricas", "nada, nada, esto no es Ricky Martín" decía él, "sube las guitarras", este es mi chico, se veía que el tío había entendido perfectamente el concepto, por lo que el placer fue máximo.

Para la grabación te has visto rodeados de músicos que han trabajado con artistas de primer nivel internacional, léase Rolling Stones, Madonna o Guns 'n Roses entre otros, además de la labor de mezclas por parte de Thom Russo (System of a Down, Juanes). ¿Hubieses imaginado un lujo tal como éste cuando llegaste a Hollywood?
I: Ni de coña, como iba a imaginarme esto. Si yo soy una mierda, antes lo era igual o más, quiero decirte, yo soy un granito de arena en el desierto. Hay veces que tu humildad dice, por mucho que yo haya inventado, con la música que ha visto esta gente, que están hasta los huevos de mezclar, remezclar y grabar, y trabajan a un nivel en el que no apuestan por grupos nuevos en general, solo apuestas muy particulares de colegas suyos y gente muy de su entorno de Hollywood, California. De repente que venga algo de fuera y se vuelquen todos de esa manera, porque yo vi grabar a los músicos, y tengo vídeos grabados de los músicos que saldrá en el dvd, flipando con ellos, haciendo una fiesta, el bajista y el batería salían haciendo pogos entre ellos. Luis Conte, que es Luis Conte, Maná, Madonna, Eric Clapton, Guns n' Roses... decía -pone acento cubano- "esto está encendido esto que tu haces". Joder, Luis Conte flipando aquí, bailando, según grababa el cabrón se ponía a bailar, como que Luis Conte dice que esto es una bomba. Mi gran alucine venía con estos músicos que ya lo han visto todo, que no son viejos pero son gente de edad, de treinta para arriba, tipo yo, pero quiero decir que tienen su recorrido, y que algo les sorprenda a estas alturas de la vida en la que para mi excepto Led Zeppelin el resto somos aprendices, de las mezclas y de la vida, que desde Led Zeppelin todavía algo les sorprenda a esta peña a mi me dejaba k.o. Que venga Thom Russo y que te diga "tío, te voy a poner entre System of a Down y Juanes, porque tú estás entre medias, a veces te siento muy hardcore y a veces te siento muy pop-rock latino, eres como un péndulo y te voy a poner entre esos dos extremos en la mezcla, la voz muy clarita y muy alta, pero que se sienta presencia de banda, que creo que es como debe sonar lo tuyo". Yo veía los discos de platino conmemorativos que tenía colgados en el estudio y pensaba que esto debía ser una broma, esto era un sueño, "de la academia a Thom Russo por haber sido ingeniero en el disco de Audioslave, 2 millones de discos", "a Thom Russo por los 20 millones de discos vendidos del 'Dangerous' de Michael Jackson". Yo le decía, "pero Tom tronco, voy a intentar hacerme el profesional y el serio, pero quién coño eres, que haces mezclando mi puto disco", era increíble.

"Pa' Mi Guerrera" es quizás el tema definitivo para lograr que el nombre de Huecco pueda dar la vuelta al planeta, ¿qué planteamientos existen a la hora de la edición internacional del disco y la realización de giras por el continente americano?
I: Está muy bien, de hecho como la cosa entró de allá para acá, lógicamente yo he fichado por Warner España, luego eso significa que ellos son los que han pagado al final, no he fichado por Warner Estados Unidos, por lo que primero está claro que hay que hacer aquí un trabajo de muchísimos meses en España, y todo el año 2006 pertenece a España, pero es verdad que está habiendo ya mucho interés y movimientos alrededor del 2007 para ir a tocar a sitios y que se licencie el disco, que es lo más importante, que tal como está la vida no te licencian ni en la policía (risas). Está la cosa muy mal, y que de repente el primer disco de un artista novel, yo me paro a pensar todo desde mi punto de vista chiquitito, lo veo al revés, no lo veo amplificado, quizás por el mundo de donde vengo, del rock donde todo era a otro nivel, y estoy viendo aquí cosas descomunales. Que te quieran licenciar a un artista novel, porque yo no soy el cantante de Sugarless, yo para el mundo soy Huecco, un tipo que tenía una banda de rock que nadie sabe quien es ni que coño hacía, y que ahora saca esto, en el mundo, en España soy otra cosa, en el mundo no conocían ni a Sugarless ni a mi como Huecco. Entonces que a un artista novel te quiera licenciar Warner de Estados Unidos, que te quiera licenciar México, Brasil, Argentina... podemos estar hablando de algo muy serio, no se como acabará pero huele muy bien. El país difícil a priori era España, si en España sale bien en el resto va a salir mejor, porque allí ya he hecho el test, he estado seis meses en los que nos hemos mezclado con mexicanos, argentinos, brasileños y gente de todo el mundo, y allí había verdadera pasión por esto, me decían que cómo me iba a España los latinos, pero yo les decía "no, esto es muy español, mi voz es más del foro, me dirás que sueno a México", lo que pasaba es que estaba muy mezclado, y en España hay que intentarlo, y yo les decía que saldría bien. Esa es la idea, primero hacer aquí todo el trabajo que se pueda, y conciertos sobre todo, y luego salir fuera. Allí hay que editarlo un poquito más tarde porque no te puedes multiplicar, cuando editas un disco requieren de tu presencia para hacer la promo, como ahora, que estoy que no paro, tres días en Barcelona, luego Donosti, Bilbao, Zaragoza... estoy haciendo una gira por España pero sin tocar, solo acústicos para radios, la gira ésta es promo, radio, tele, prensa sin parar, y ya me he dado cuenta de que esta es la manera en que se trabaja a este nivel, que no es como Sugarless, que hacía tres periódicos y cuatro revistas especializadas y ya se había acabado la promo, porque no tenías acceso a más, ni tú como grupo ni tu sello como sello. Aquí se requiere que tu vayas a esos países y acompañes al single, no puedes lanzar un single en un país y pretender que funcione sólo con lo que pinchan en radios, o con la emisión de tu videoclip, quieren verte en programas, quieren que toques y que cantes, que hagas ruido en ese sitio, y como no nos podemos multiplicar y la prioridad nuestra es España, de momento no se va a licenciar allí, va a tardar un poco.

Para finalizar, ¿qué esperas de la música? ¿Cómo pintas el futuro?
I: Yo creo que pinta muy bien, pero hay que ser muy cautos, porque hoy estás aquí y mañana allí, hoy no eres nadie y mañana el rey del rumbatón, pero pasado eres solo el rey de tu barrio y nadie te hace ni puto caso. Mientras uno entienda que la música es un sitio muy difícil, muy traicionero, dependes de un público, depende de modas, de que los gustos de la gente fluctúan, todo cambia, el mercado está abajo, son un montón de factores que escapan al músico. Es muy difícil dedicarse a la vida como músico, el que se la esté ganando como músico y haga lo que le gusta, eso ya es la bomba, para mi que dure lo máximo que pueda. Mi misión no es hacer Huecco y quedarme aquí, es hacer un montón de discos de Huecco y si pudiera ser algún disco de Sugarless Planet entre medias también. Música, hacer música constante, mientras tengas inquietudes y capaz de sorprender creo que te irá bien en la vida en ese aspecto, como si un día, y ya se lo he comentado a Warner, grabar un día un disco de boleros, con algunos boleros míos y otros grandes clásicos, quiero hacerlo, tengo inquietudes, sigo pensando en música, en cosas, en proyectos nuevos, en fin, el futuro pinta bien pero claramente, como dicta la lógica, hay que ir muy despacito y queda mucho trabajo por hacer.

por j-kaos