La banda madrileña PUNTO DE MIRA se ha convertido en con este nuevo álbum “Simetría” en la formación de referencia en cuanto al Hard-rock se refiere. Basta una sola audición de los doce cortes que conforman el disco para comprender la magnitud de estas composiciones, para entender que su trabajo esta destinado a las grandes cosas.  Nada hacia presagiar hasta la irrupción de la banda en escena, que en este país íbamos a encontrar unos músicos aportando tanta profesionalidad, tanta creatividad, tanto riesgo y esa nueva conceptualidad con que revisten todos sus temas. Nadie se ha atrevido hasta la fecha, a integrar todos los elementos que han hecho del rock and roll una de las culturas más perdurables y prolíficas a lo largo del tiempos y de la historia de las artes. Una cultura que ha sobrevivido al paso de los tiempos, de las modas, de los vaivenes económicos, y de las mordaces empresas discográficas. La banda la componen el incombustible Juan Olmos a la voz, un interprete que pone el alma en todo cuanto toca, desde sus aportaciones vocales a la banda, hasta sus trabajos fuera de ella como la maravillosa banda de rock progresivo ZYCLOPE. El genio de genios de las cinco cuerdas, el señor Javier Mira. Uno esos pocos guitarristas que forman el elenco más prestigioso de los instrumentistas españoles. En mi espacio sobrenatural donde habitan los genios de la guitarra tiene un sitio preferente junto a Javier Vargas, Jorge Salan, Salvador Domínguez o Jero. Teo Suazo a la batería y Arturo Díaz al bajo completan el combo. El álbum se ha grabado en los estudios Electric Experience, y ha sido producido, mezclado y masterizado por el propio Javier Mira. Todos los temas están compuestos mano a mano entre Juan Olmos y Javier Mira. Como portada han elegido el dibujo de Leonardo Da Vinci “El hombre de Vitruvio” Una oda a la simetría que han querido reflejar en este trabajo. La perfección de la formas. La matemática de los sentimientos. Y la simetría esta demostrada en a lo largo de todo el trabajo con temas bien estructurados, con recursos narrativos excelentes y un sonido que, respetando el concepto de modernidad aboga por el sonido ochentero de las viejas bandas. Abre con “Es por ti” un temazo cuyos compases nos recuerdan los viejos sonidos distorsionados. Marshall a tope, brillo e intensidad. El sonido esta muy bien estructurado de manera que el conjunto resultante es inmejorable. Un sonido envolvente donde pueden apreciarse los matices, los contrastes, el brillo de la distorsión en las guitarras y una base rítmica perfecta. Es un tema para agradecer el apoyo de los que siguen los pasos de la banda, para agradecer a los amantes del rock su apoyo y su interés. Continúan con “Decadencia” un alegato al infortunio, al deshumanizado sentimiento negro que gobierna en la humanidad. Su intro pueda recordar quizás los primeros Van Halen, pero la voz preciosista y de agudos épicos de Juan Olmos nos retrotrae a nuestro país. Un estribillo rompedor y las modulaciones de las vocalizaciones. Javier Mira dominando las escalas endiabladas, y el sonido saturado pero brillante. “Noviembre” comienza con unas escalas lentas. Y unos versos que te contaminan de la tristeza de la soledad “…La lluvia no cesa y escribo detrás de un cristal, no puedo parar, necesito una señal, la foto de un hotel, aquellos viajes sin fin…” Toda una declaración de intenciones. Imágenes de un alma solitaria. El tema se mueve en terreno del rock and roll. Me recuerda a ZZ Top, sin embargo es imposible no encontrar los matices que devuelven su característica. Continuos riffs de guitarra, donde los dedos de Mira se mueven por los trastes con la electrificación de un poseído. Notas endiabladas rasgando el espacio con notas cortantes. El cuarto tema se titula “Olvídalos” comienza con un ritmo de guitarra a lo Ry Cooder flotando sin apoyo, en el vacío, sosteniéndose apenas con unos versos de esperanza “…si pierdes tu sonrisa inventa otra mejor, si caes abochornado levántate sin rencor…” de pronto crece en intensidad y el ritmo se incrementa, es una bola de fuego que te arrolla. Los Marshall a tope otra vez. ¡Dios mío, como sonará este tema con cien mil vatios! El riff de Javier te eleva muy alto, y luego, te deja caer en un vuelo libre sin red. Estamos en la quinta “Me pones a 100” y entramos en un espacio distinto. Escalas de guitarra a lo Led Zeppelin. Sonido envolvente. Uno espera que el vacío se abra a tus pies. Pero seguimos el hilo conductor del ritmo y el juego de las voces modulando las notas debajo de las guitarras. En el numero seis otro de los temas más emblemáticos del disco, “No me impresionas” Un temazo de los que se meten dentro, muy dentro, con ferocidad inclemente. Si te dejas llevar irás muy lejos. En el siete, “Sueños con mentiras”. Es una composición de una instrumentación me que parece magistral. Las guitarras acústicas ofreciendo una ambientación zeppeliana con rasgos casi hindúes. La voz de Olmos modulando, alargando las notas imposiblemente, y el sentimiento en carne viva, recrean un aire que finalmente atrapa tus sentimientos, tus sueños, tus ambiciones, y que te retrotrae al sabor hippie de los 70. Estamos en el tema numero ocho, y podría escribir que a estas alturas han dejado de decir cosas para convertirse en un monólogo aburrido. Generalmente, a ese estadio, muchos grupos han dejado atrás lo esencial para introducir algún tema de relleno. Pero no. Vuelve a surgir el duende misterioso, el aire fresco que la banda sabe confeccionar con perfección de alambique. Convierte el producto inicial en esencia. Olmos se transforma en un frontman endiablado que arranca con su voz enigmática los espectros más subterráneos con su teatralidad vocal plagada de falsetes agudos. “Mi locura cura” un tema increíble. Otra dimensión. Aconsejo el riff de guitarra para movilizar los corazones más paralíticos. El bloque final del disco compuesto por los temas “Todo tu amor” “Vivo y muerto” “La bestia” y el tema que cierra el disco “Simetría”, son temas donde la banda investiga sobre la base de su filosofía rockera en busca de nuevos parámetros donde encontrar su razón de ser como músicos. De este bloque final destacaría “Simetría” Comienza con las notas de un piano sorteando los acordes con melódica sinuosidad. Bellísimas escalas donde la voz de Juan Olmos recobra al entereza de su maestría vocal. Donde su personalísima forma de cantar nos devuelve la esperanza en el amor, en los sentimientos sinceros y nos moviliza a favor de la belleza. Los arpegios acústicos no esconden la razón escénica de sus vocalizaciones, definiendo la estructura de las estrofas bien cinceladas como acordes de finísimo cristal, y donde consigue elevarnos con la dignidad de los sentimientos sinceros. PUNTO DE MIRA pueden estar orgullosos de haber concebido este disco. Un disco donde han superado las expectativas creadas con su primer trabajo “Algo irreal” Su madurez compositiva no es una madurez rencorosa con el paso del tiempo, ni una madurez ofendida por los continuos vaivenes de la existencia y el negocio áspero del rockanrol nacional. Es una madurez ilusionada con el trabajo bien hecho, honesto, donde el corazón ha superado a la razón. Un obra de arte rockera para donde la verdad prevalece sobre el maniqueísmo y la pérfida mentira de las vanidades. Sus viejas pisadas, marcadas sobre el asfalto de cien carreteras, son las pisadas de unos músicos embriagados con la idea de luchar cada día, cada paso, por ser ellos mismos.

Por Chema Granados