Desde Gasteiz, el combo formado por Dieguillo, Buffer y Poter nos presenta con su segunda entrega discográfica otra transgresora desviación musical del propio concepto original de Antisocial. Desde una céntrica cafetería madrileña, la banda al completo quiso hacernos llegar su particular filosofía musical, Terroritmo, avalada por el nuevo sello Muxik, tras el cual la experiencia y garantías de Robe Iniesta e Iñaki ‘Uoho’ Antón se alían para dar un nuevo empuje a la escena rockera estatal con incipientes e interesantes propuestas como la que este trío vitoriano nos acerca.

Tras editar dos años atrás vuestro primer trabajo discográfico con El Lokal, presentáis en la actualidad el que supone vuestro segundo álbum. ¿Qué evolución ha experimentado el grupo desde aquél homónimo debut hasta llegar a Terroritmo? ¿Cómo han transcurrido estos dos años para Antisocial?

Ha sido un poco rápido todo. Del primero al segundo fue “vamos, ya”, no hay que estar parado, hay que estar en el candelero. Ha sido todo el rato haciendo cosas, tocando, automáticamente cuando dejábamos de tocar a preparar temas, ensayar a tope para grabar. Ha sido muy intenso. Antisocial es intenso, siempre hay cosas, siempre, no para de haber cosas. Es súper intenso, y eso es lo guapo de tocar en una banda, porque no te da tiempo a pensar. Es todo a piñón, y eso es lo guapo en la banda. La actividad en directo, la actividad de componer, la actividad de grabar, todo. Esto es un motor de cuatro tiempos.

La oportunidad de integrar la escudería de Muxik, dados los tiempos que corren en la escena musical, ¿es quizás el mejor síntoma de confianza para la apuesta del grupo?

Confían en ti, te hacen pensar lo que ya habías pensado antes, que creías en ti mismo. Te halaga que alguien haga apuestas por ti. Para empezar porque hoy en día montar una discográfica es una apuesta muy seria por sí misma. Que apuesten por ti, y que te den la posibilidad de sacarlo sin tener que andar como se anda hoy en día: te sacas tú el disco, te lo distribuyes tú… es un halago y un placer que confíen de esa manera. Te hace pensarlo todo y tener las cosas muy claras. Yo tengo claro que tanto “Uoho” como Robe saben lo que hacen. Esto no es un enchufe, porque nos conozcan ni nada de eso, sino que algo han visto. Lo único que podemos hacer es estar a la altura de las expectativas para corresponderles. Yo no lo entiendo mucho, pero sin embargo veo que han apostado. Cuando nadie saca un disco, ellos con dos cojones sacan tres, como dice en el single.

¿Cómo valoráis vosotros que ya lleváis años metidos en este circo la situación actual de la industria?

Aquí hay una cosa más clara que la ostia, pero no de ahora, sino de toda la vida. Hay que hacerse valer. Simplemente ahora está más recortado, sabemos que la economía no acompaña al mundo discográfico. Más internet, más pirateo, y cosas de estas, que yo lo entiendo y de hecho lo apoyo, aunque vaya en mi detrimento, pero eso hace que las discográficas, la gente que cubría ese eslabón no quiera seguir haciéndolo, porque no hay ninguna remuneración. En un momento dado yo lo entiendo. Antes las compañías alternativas con lo que sacaban de un disco hacían otro. Ahora no les llega ni para eso. Los primeros que han pagado el precio de toda esta fase han sido las discográficas pequeñitas, y evidentemente los grupos, que siguen haciendo su música con una sonrisa en la cara, y encantados con tener una canción, pero después resulta que no sale, nadie la oye. Se hace igual que siempre, pero hoy en día se oyen menos las canciones. Y eso que internet ayuda, ayuda a que los grupos que no pueden sacar un disco se puedan bajar sus canciones de internet y se puedan escuchar. Todo lo bueno tiene algo malo y todo lo malo tiene algo bueno. La situación esta así y tampoco tenemos muchas posibilidades de cambiar esta situación. Ahora podemos acceder a cantidad de música que antes no podías acceder. Muchas veces entrasen una tienda de discos, y comprarías todos, pero no tienes dinero para comprarte todos los discos, igual compras el disco del grupo que quieres escuchar. Hay muchos grupos que no comprarías, pero si tienes curiosidad en oírlos, aunque luego igual no te gustan, pero sí tienes la posibilidad de escucharlo. El paso de vinilo a cd ha conllevado una subida de precios que te cagas. Antes con el precio que te comprabas tres discos te compras ahora un cd, y eso se ha notado. La gente tiene que ser práctica al final, es demasiado caro. Yo entiendo que el negocio se tiene que sostener de alguna manera, pero también entiendo a la gente que le gusta escuchar música. En vez de comprarse un disco al mes, te compras un paquete de cds y te bajas por el mismo precio los que quieras. Es cómodo pero a la industria le hace daño. Pero lo que más nos gusta es follar (risas).

Repetís esquemas en la grabación con el propio “Uoho” como productor. ¿Pensáis que ha sabido exprimir todo el jugo posible a este disco?

Yo creo que en la medida de que él lo ha visto, porque todo esto parte de la visión que tiene cada uno, como se conjuga todo, y desde su visión sí. Así como con el otro disco le pilló en un mal momento y se quedó más con las ganas que esta vez, en este disco pidió repetir un par de canciones y yo le he visto, pero vamos… sí, sí. De Iñaki siempre se aprende, porque cuando vas aprendiendo de él, él va aprendiendo más, y a la vez le encanta enseñar. Para mí es un punto de referencia, te cuenta lo que él sabe con unas ganas del copón, le gusta hacer, pero le encanta enseñar, eso le halaga.

Tanto en la portada como en el art-work aportáis una visión en cierto modo macabra, sórdida, sarcástica e irónica, tal como se recogen en los propios textos de los temas. ¿Es esta vuestra particular patada en la boca hacia ese mundo maravilloso que nos quieren vender desde las televisiones?

Vivimos en un mundo en el que la gente no es consciente de lo que hace. Es preferible cerrar los ojos, no vemos, no hablamos y no escuchamos. Si no se es imbécil del todo, es inevitable darte cuenta que tragamos, tragamos y tragamos. Como le dices esto a la gente… se lo puedes decir de una manera bruta, pero entonces te van a quitar de en medio por ser un pasao. Si se lo dices de manera irónica no te van a tomar en serio. La única forma de buscar ese acceso es conjugar todas las formas posibles, y sí, el mundo está echa una mierda, no podemos negar que tenemos una visión oscura de ello, pero a la vez nos reímos de ello, porque tenemos que seguir viviendo, y conjugando todo ello sale esto, es una mezcla, y esa es la firma de Antisocial. Nos reímos de ello, pero estamos diciendo algo serio. Como te preocupes de intentar hacer algo original vas a caer en el egocentrismo y en cosas raras, simplemente tienes que aportar lo que tienes con la mayor naturalidad. Decimos muchas cosas que la gente se avergüenza de decir: “me hago una paja en la bañera”. Lo curioso de esa canción es que nadie lo dice. Aquí todo el mundo se ha hecho pajas en la bañera, y la gente está más avergonzada del dolor que creas, más que del placer que promueves. Es tan sencillo, pero el árbol impide ver el bosque muchas veces. Es una pena, pero hay que buscar la forma de que te escuchen. Es muy fácil que te tachen de algo y no te quieran ver más.

¿Cómo surge la peculiar portada?

La portada nos la hizo Juanjo Eguizábal. Es un tio que tiene su carrerita hecha. Es el que hizo el primer grupo punk en Vitoria, los Krik, pero hablamos ya de hace muchísimos años, tocaba el Pedrito de Cicatriz. En el primer disco de Cicatriz, las letras buenas las escribió Juanjo. En Vitoria ya es un evento, porque también ha hecho El Caminante, una estatua parte inseparable de la ciudad. Le pedimos y a cambio solo nos pidió el primer disco. El primer disco que cayó en mis manos se lo llevamos. Le regalamos una muñeca hinchable, y aparecí en el taller, que estaban arreglándolo un par de currelas, él y su viejo. Yo aparezco con la muñeca hinchable en la mano, y se quedó alucinado, todavía a estas alturas sigue preocupándose de su viejillo. Es un tío encantador. La portada está hecha con laca de bombillas y alcohol, y moviéndolo para conseguir que el alcohol vaya formando eso, es un flipe. Es una pasada.

¿Cuál es el concepto en Antisocial, cual es vuestra fuente de inspiración?

Nuestras vivencias. Es nuestro punto de vista. Es difícil explicar porqué haces las cosas, de alguna manera tenemos que expresar lo que tenemos dentro, de alguna manera tienes que sacar esa inquietud, si no no tendría sentido ni hacer música ni plantarte delante de un escenario, que a veces es guay y a veces es chungo, pero si no es por sacar eso que tienes dentro… Hay mucha gente a la que admiramos, pero somos nosotros. A mí me inspira mi hijo, mi compa, me dan ganas de vivir y seguir adelante.

Sobre una base de punk veloz y rock directo sorprende un corte completamente diferente para el que incluso habéis grabado un curioso videoclip. ¿Porqué elegisteis un tema como “Pussy’s de Tahiti” para ello y como se gestó este video?

Sin más. Teníamos pensado hacerlo de ‘Amor de Rata’, teníamos el escenario y todo preparado, pero un día se me va la olla y pensamos en hacer este tema, que es más cachondo, habla de sexo… bueno, realmente ‘Amor de Rata’ habla de sexo también, ¿qué no habla de sexo? Somos unos cerdos, de pensamientos obscenos. Lo que teníamos preparados era un guión ligeramente complicado, y sin embargo ‘Pussy’s’ es un gag, la misma canción en sí es un chiste, es una broma, era mucho más fácil contar un chiste con pocos medios y con inexperiencia por un tubo. De hecho funcionó. Nos lo pasamos de puta madre haciéndolo, y eso se refleja.

¿Es una forma de no quedarse anclados en un mismo concepto?

Escuchamos todo tipo de música y no nos cerramos a nada. La forma de cantar cuando estás relajándote y pegando un baño no es pegar gritos, es una música hawaiana, relajante, una manera de expresar una letra punky. La letra es cachonda, hoy mismo nos la han censurado, han bajado el volumen justo en la Ser en la parte crítica de la canción. Nos han censurado un par de veces. Nos habíamos currado la canción de ‘Follar’ con acordes, y en camino felices y contentos, cantándola, y al llegar al programa nos preguntaron si queríamos tocar una canción de despedida en el programa, al decirles que era la de ‘Follar’ ha sido no. Pensábamos luego decirles que tocábamos otra, pero tocar al final la de ‘Follar’. Las presentadoras nos han dicho que no, pero realmente los que dicen que no son los que mandan en la cadena Ser, que luego hablan de Losantos y la COPE. Aquí folla todo el mundo, y el que diga que no, es mentira, o por lo menos quiere follar, es un buen acto, es una palabra como puede ser terrorismo. Follar no se puede pero asesinar sí. Tú hablas de asesinatos y de matar y te lo ponen. Las chicas preguntaban a Diego por Cicatriz, por las experiencias oscuras que solo sabíamos nosotros decían. Esto es como Estados Unidos, que televisan las penas de muerte, pero luego el porno te lo censuran, es parecido. Pero no creo que haya sido por las presentadoras, que eran unas chicas muy majas, sino la dirección de la cadena. Tampoco es nuevo. De hecho en El Corte Inglés no querían sacar nuestro disco porque se titula Terroritmo, no querían ponerlo. Eso me halaga incluso. Allí alucinamos, pero esto en cierto modo va en contra de gente como la que lleva El Corte Inglés. Ya me gustaría a mí ser social, pero soy antisocial, que le den por culo a todos (risas). Nos han censurado hasta los más alternativas, porque no éramos tan punkys. Antisocial tiene una imagen quizás demasiado punk, e igual nuestra actitud sí que lo es, pero nuestras canciones no son exactamente así. Los punkys son los que más nos han censurado por no ser tan punkys, por hacer rocanrol. Hay censura por todos lados, por un lado y por otro. Yo creo que es algo inherente al ser humano.

¿Qué pensáis que tiene que aportar Antisocial con estas once nuevas canciones?

Yo siempre digo lo mismo, la música es música. Depende de lo que quieras decir, lo dices de una manera o de otra. No puedes hacer una canción cantando desde la bañera a toda mecha, y si estás rabioso no lo puedes decir suavecito. Si estás triste tienes que decirlo con ese deje. La música y el mensaje es lo mismo, va unido. A mi no me da miedo hacer pop o villancicos, si hay que hacerlo se hace, hasta tangos hemos metido en los conciertos… la música es el idioma que entiende desde un japonés hasta un islandés pasando por un ruso y un sudafricano. Tiene que ir todo junto. Yo no sé si lo que hacemos nosotros es más punk, más rocanrol, o es más pollas o cebollas, me da igual. Escuchas la primera canción y piensas como está el mundo, la segunda es un chiste, la tercera es un accidente. Son cambios de situaciones, todo el mundo no está pensando lo mismo, hay sentimientos, son situaciones de la vida sin más. Eso es lo bonito de la música. Si tuviésemos que hacer caña por destruir, sinceramente no encontraría el sentido. Hay caña, pero no tiene porqué ser así por sistema. Hay que reconocer que nos cuesta hacer canciones de amor, hemos oído tantas igual que suena a camelo. A mi me gustan las canciones de amor, pero las que terminan luego en la cama o en el sofá.

El directo constituye quizás vuestra baza más provocativa. ¿Aportáis algún tipo de novedad a vuestra puesta en escena actual o aún siguen poniendo precio a vuestras cabezas después de aquella artística actuación en El Carroñero de Barcelona?

Tenía que salir (risas). También se han mostrado las dimensiones del rabo de Dieguillo en Barcelona, vestido de patito de goma también, el colega sin avisarnos aparece en el escenario vestido de pato. Una vez salí (Dieguillo) en el gaztetxe de Gastéiz vestido de Hertzaina. Encontré el traje en una basura con todos los papeles y todo. Estaban los zipayos fuera deteniendo a unos yonquis, y estos diciéndome si estaba loco. Recuerdo las caras de unos niños que venían con unas icurriñas en la frente pintadas mirándome (risas). Mucha gente dice que el directo mola más que el disco. Cada concierto es un evento. También hay que reconocer que el que sale malo es muy malo, porque es lo que nos sale del alma, cuando tienes un día malo… Procuramos que la gente esté a gusto, pero el día que tienes malo… hay que decirlo todo. El directo representa la realidad de cada día. El disco es la realidad de un momento plasmada, congelada, que estará para siempre ahí hecha, pero el momento, esa es la salsa del directo. Cada concierto es un evento, y eso es algo de lo que nos podemos alegrar, todos son diferentes. Lo curioso del concierto de El Carroñero es que creíamos que la pintura se lavaba. Cuando llegamos al local, teníamos pintura fosforita hasta dentro de las conexiones. Aún tenemos en la guitarra y en el amplificador. Recuerdo la chica que hizo en el fondo del escenario Antisocial con la mano. Me metí en una discoteca y tenía el pelo verde. Está grabado aún en nuestros instrumentos y nuestras cabezas. El personal llegó un momento en que se revolcaba por la pintura. Recordábamos eso cuando estábamos limpiando los instrumentos y nos reíamos. Es un efecto muy chulo la pintura fosforito, pero el hecho en sí de montar la que montamos… Ahora hemos incorporado un nuevo guitarrista para los conciertos, y de momento todos los que hemos dado han sido muy guapos.

¿Cómo valoráis la situación actual del punk y el rock en el estado?

Yo creo que la gente está un poco cansada de oír las mismas letanías una y otra vez. Le falta originalidad. A mi me preguntan mucho sobre qué pasaba en los ochenta, dónde yo estaba dando guerra. Pasaba lo mismo que ahora, simplemente que la gente no estaba mirando a ver que hacían los demás. Si tenían algo que decir, lo sacaban. Con eso no quiero decir que no haya gente ahora, que lo hace, con una base, y saben lo que están haciendo, pero mucha gente está estancada. Yo tengo la sensación de que en el punk y en el rock, en lugar de provocar, la gente está preocupada de lo que decir, y eso va en detrimento de nuestra propia historia. Se hace menos caso. Sí que hay gente que dentro de lo que dicen ser punk, actúan tal como son las ideas punk, con ideales muy sólidos. Hay gente muy auténtica, pero luego tienen sus fisuras, y siempre te pueden buscar las vueltas. Dentro del punk hay personas que dicen ser punk, y luego se ven que están metidos dentro de la sociedad que vivimos aunque digan que son punk y anarquista, pero luego sí que hay gente auténtica. La gente quiere seguridad. Yo de todas formas creo que los movimientos sirven para juntarse gente similar, pero llega un momento en el que cada uno tiene una idea, un concepto del mundo y de la vida, y entonces aparece el individualismo, que eso es la genialidad. Piensa por ti mismo y actúa en consecuencia. Puede crear muchas controversias en esta vida, pero es la genialidad de ser uno mismo. Nadie es punk, eres Paco, eres una persona. Hay una diferencia entre personas. A mi me gusta más eso que los movimientos.

por j-kaos