Tras la publicación y presentación en vivo del primer trabajo de la banda “No hay ángeles para todos”, en el que conjugan las enseñanzas de bandas actuales como Godsmack, Disturbed o Three Days Grace con el rock clásico y algo de metal alternativo, Litio responden a nuestros dardos verbales revelando las más poderosas armas del cuarteto: poder de síntesis y capacidad de concrección para unos temas que ahondan en la libertad personal y la búsqueda de la idiosincrasia individual.
 
En primer lugar, creo que os ha quedado un disco muy compacto y homogéneo, con una línea argumental bastante clara, ¿cuál es vuestro grado de satisfacción con el resultado?
Santiago Perez: El grado de satisfacción es bastante alto, eso si, con el tiempo siempre vas viendo detalles que quizá hubieras desarrollado o grabado de distinta forma. Pero realmente el disco suena como nosotros queríamos y pensábamos antes de la grabación.
 
Pregunta obligada, siendo como sóis veteranos en este difícil mundo, ¿cómo véis la evolución en cuanto a promotores, distribuidoras, sellos independientes, facilidades para grabar, etc…tomando como referencia un arco de una década?
S.P. Desde nuestro punto de vista vemos una involución, cada vez hay más problemas para poder lanzar un disco al mercado, poder tocar en una sala con unas mínimas condiciones sin que por ello tengas que pagar un alto alquiler. En líneas generales en panorama del rock en nuestro país está bastante maltrecho.
 
Supongo que estareis contentos con la producción y el sonido del disco, ¿qué pensáis con respecto a la evolución que han sufrido los estudios de grabación en los últimos años en España? Parece que muchas bandas consiguen el sonido que desean pero otras optan por cruzar el charco y gastarse un capital en pagar a un profesional de renombre?
S.P. En nuestro caso no podemos pedir más, grabamos con Alberto Seara, el mejor productor de rock que hay ahora mismo en España. Nosotros estamos más que satisfechos con la producción y el sonido del disco.
 
¿Opináis que existe tal diferencia o simplemente es un juego de marketing de cara a “internacionalizar” su sonido?
S.P. En algunos casos puede ser un tema de marketing para destacar que has tenido presupuesto para mezclar o masterizar en unos estudios fuera de España, pero en otros casos hay determinados grupos que han optado por ciertos productores extranjeros que efectivamente han dado un sonido mucho más pulido de lo que podían haber hecho aquí.
 
¿Qué pasó con My Criminal Psycholovers? Hubo un momento en que el grupo estaba en boca de todo el mundo, había buenas críticas del disco y se supone que Subterfuge estaba en la cresta de la ola y os pensaba promocionar, pero…
Daniel Sánchez. Pues varios factores; por un lado, éramos muy jóvenes (19 años de media en el 1er álbum), eso nos hacía tomar decisiones sin tener madurez, por otr,o nuestro fichaje por Virgin, que supuso la destrucción de toda ilusión, pasamos a ser cola de León y además eran incapaces de mover un grupo tan peculiar como fue MY CRIMINAL…Nos queda una tremenda amistad entre la mayoría de los ex miembros.
 
Debido al reciente fallecimiento de Alberto Madrid, colega y compañero musical vuestro en aquella formación, ¿habéis pensado en hablar con otros grupos para hacerle un homenaje en tributo a su figura? ¿Cómo os sentisteis tras la trágica noticia?
D.S. A nosotros nos tocó actuar al día siguiente con Uzzhuaia, fue duro, pero nos lo pidió todo el mundo (los miembros de Savia, de Santa Fé, el entorno…) Son tantas las cosas vividas juntos que no te lo puedes creer, era una de las personas más positivas, sino la que más que haya conocido…¿El homenaje?, el no hubiese querido parafernalia, el quiere que Litio de todo, que Savia de todo, como a el le gustaba…y con sonrisa.
 
Teniendo en cuenta que muy pocas bandas pueden subsistir exclusivamente con su trabajo en un grupo, debiendo por tanto compatibilizar oficios más “normales” con el local de ensayo, ¿el rock en España constituye una experiencia suicida?
S.P. Desde luego creemos que el que se meta en esto de la música pensando en ganar dinero, se va a llevar una buena decepción. Hoy en día vivir de la música es casi utópico. Incluso el precio de los locales de ensayo es desproporcionado, un chaval que empiece con un grupo y le tenga que pedir a su padre 70 u 80 euros mensuales para pagar el local ya va a tener problemas, todavía la sociedad sigue viendo al músico como un ‘peludo’ que hace ruido.
 
Resulta imprescindible hablar de vuestra ciudad, cuna y eje fundamental de muchas de las sonoridades que han calado en el resto del país. Contadnos las dificultades de las bandas para tocar en directo en la capital del reino debido a problemas legales, cierre de salas, etc.
S.P. La verdad es que la cosa está muy mal. Hay pocas salas que cumplan unas condiciones optimas para tocar y las que lo cumplen suelen ser bastante informales en respetar las fechas que contratas con ellos, vamos que nos ha pasado enterarnos que nos habían quitado una fecha programada en una famosa sala de Madrid mirando en internet la programación de esa sala, sin ni siquiera contactar con nosotros para facilitarnos otra fecha o por lo menos pedir disculpas. Hay mucha falta de profesionalidad y mucha gente que lo único que busca es sacar dinero de las bandas(los alquileres de las salas están por las nubes) sin importarle apenas la música.
 
Continuamos hablando de Madrid porque siempre se asocia esta ciudad (todavía) al tan manido, manoseado y falaz concepto de “movida” como “Edad dorada” cuando algunos pensamos que más bien fue una edad de hojalata y en los últimos años parece que la atención se ha desviado hacia otras ciudades con una orientación más “moderna” y “cool” y es que siempre me hago la misma pregunta, ¿si ahora en la capital se ayudara económicamente, moral , logística y políticamente a las bandas de la misma manera que se hizo en los ochenta, otro gallo nos cantaría, no?
S.P. Desde luego, a mi la movida madrileña me parece un movimiento patético, musicalmente salvo dos o tres grupos el resto no han aportado absolutamente nada. Querían vender algo parecido al movimiento punk de finales de los 70 en UK pero de forma cutre. Si ahora los grupos tuviesen las mismas posibilidades que tuvieron los de la ‘movida’ en su época, las cosas serían distintas.
D.S. Han querido rehacer la historia de la música en este pais, cuando ya estaban Asfalto, Leño, Bloque y grupos que se la jugaron mucho más, con menos apoyo mediático y con más persecución politica.
 
Siendo rock estatal un espacio creado por algunos músicos y siendo músicos muchos de sus lectores nos gustaría saber que equipo usáis, tanto en estudio como en directo.
S.P. Yo el equipo que utilicé para la grabación fue una batería Mapex Orion de 10″ 12″ 14″ 20″ y 14 “. Ahora en directo llevo una Santa Fe de 10″ 12″ 14″ 16″ 22″ 14″
D.S. En directo llevo un 5150 con pantalla Engl y mis dos Les Pauls (una Custom blanca y una Classic Gold Top)…En estudio utilizé un Diezel. Ambos amplis son perfectos para eso, directo y estudio respectivamente.
 
A pesar de estar curtidos en mil batallas el disco ha tenido que salir autoproducido y es que parece que hoy en día es muy difícil que alguien apueste por una banda de rock con las cosas claras. ¿Es la autoproducción la única salida para promocionar el trabajo de las bandas actualmente? ¿Habéis recibido ofertas de sellos?
S.P. El tema de la piratería se ha notado bastante, hoy en día es muy complicado poder publicar un álbum con una compañía, creo que lo normal hoy en día es la autoproducción.
D.S: Autoproducción y que salga el sol por donde salga, pero también hay que tener claro que no somos un pais de rock.
 
Vuestras letras hacen hincapié en la búsqueda de la libertad individual y ¿Qué importancia le dais a las mismas?
DS: Tienen que reflejar lo que interpretamos con los instrumentos, son historias de sabiduría popular y de vivir en el dia a dia sin dormirse y sin dejarse llevar por estereotipos y borreguismos, son fundamentales.
 
Las canciones parecen estructuradas en torno a riffs de guitarra que luego van tomando cuerpo al introducir los demás instrumentos, ¿cuál es el proceso de composición que seguís?
DS: Ese, son riffs porque vivimos para el riff, somos guitarra-adictos y se nota, son el cemento y gasolina de LITIO.
 
Como de lo que se come se cría, decidme un disco, un libro y una película que os hayan marcado.
S.P.
Disco: Black Album - Metallica
Libro: A sangre fría - Truman Capote
Película: Amores Perros - Alejandro Glez Iñárritu
D.S.
Disco: Piece of Mind - Iron Maiden
Libro: San Manuel Bueno - Miguel de Unamuno
Película: Amores Perros - Alejandro Glez Iñárritu
 
¿Qué opináis de los grupos que sacan sus trabajos bajo licencias menos restrictivas que el copyright tradicional - como “Creative commons” - que permiten la reproducción, distribución, etc del contenido del mismo, ahorrándose el trámite de autores y editores, etc?
S.P. No me parece mal, pero sería bueno concienciar a la gente que no toda la música hay que adquirirla a través del emule, esto al final esta haciendo mucho daño a la industria y los que más lo pagan son los grupos más minoritarios, ya que siempre se apostará por los grupos más comerciales.
 
Por último y para acabar, comentadnos vuestros planes de futuro inmediatos.
S.P. Ya hemos empezado a preparar nuevos temas para lo que será nuestro próximo álbum.
D.S. Y tocar lo que se pueda, pero ahora mismo como dice mi compañero somos carne de creación.
 
por Al Gordo