Dar a luz un disco instrumental en los tiempos que corren conlleva un gran riesgo para los artistas que se atreven a dar el paso. Salvo unos pocos nombres privilegiados -Vai, Satriani- la gran mayoría de las obras de artistas de esta índole caen fácilmente en el olvido, y por desgracia, no cuentan con los medios y el apoyo necesario para presentar un trabajo acorde con la calidad de las composiciones.
 
            José de Castro, conocido dentro del mundillo como Jopi, es uno de esos artistas cuya enorme calidad queda relegada por la delicada situación por la que pasan este tipo de obras, generalmente menos apreciadas por el público. Una vez más -y con esta es la tercera- presenta un disco de estudio, cuya duración se aproxima a los 50 minutos, repartidos en diez temas en los que se puede apreciar su madurez compositiva, sencillez y estilo personal, dignas de un maestro de las seis cuerdas.
 
            Tras sus dos obras anteriores: “Un poco de lo mío” (2001) y “Music Guitar Box” (2004), en Conversation, Jopi vuelve a rodearse de brillantes músicos, de los que hay que destacar al bajista Melvin Lee Davis (Steve Luckather) para realizar composiciones de gran calidad que abarcan numerosos estilos musicales diferentes.
 
            En el disco se pueden apreciar las numerosas influencias del artista, que viaja desde el rock más clásico, pasando por el estilo de Mark Knopfler, hasta llegar a composiciones con tintes claramente de blues, country y funky. Todo ello, por supuesto, fusionado para conseguir ese toque personal, reconocible por los oyentes, que hace que un guitarrista pase de ser simplemente bueno, a ser un genio.
 
            Los 10 temas que presenta el disco son bastante variados, en los que predominan las canciones con tiempos medios, pero en las que aparecen grandes dosis de caña como en “Move your Neck” o “Train” y por supuesto bellas baladas como “M.K.”, “Nostalgia” o “Conversation”. De todas las canciones hay que destacar la delicadeza que ha puesto el autor a la hora de hacer los arreglos, ya que tema tras tema se van escuchando un sinfín de detalles que aportan mucha expresividad a la obra en conjunto. Además realiza apuesta arriesgada por introducir numerosos ritmos de rock progresivo -al más puro estilo de los 70- que complican las composiciones, dejando ver la calidad de Jopi. Por otro lado, es agradable destacar que este guitarrista no pierde el tiempo en pretender mostrar al mundo su virtuosismo y su velocidad machacando los oídos con interminables escalas y punteos, sino que en su sencillez radica su genio.
 
            El problema es el mismo de siempre cuando se escucha un disco de este tipo: la calidad en la producción. Si bien es cierto que en el sonido de las guitarras se ha conseguido realizar un trabajo más que aceptable, el resto de instrumentos, sobretodo las baterías dejan bastante que desear. Y es que, es lo que tienen estos discos, que generalmente han de ser producidos por el mismo artista -como es el caso de este, cuya productora Jopilines Records pertenece a José de Castro-. Los medios económicos por lo general, suelen ser mucho más escasos que para discos de otros estilos, y es que llevan implícita la etiqueta de obras minimalistas e independientes aunque no quieran.
 
            De todos modos, restando importancia a que los medios de producción del disco no son todo lo que uno pudiera desear, el plástico es una obra de gran calidad que sirve como escaparate para José de Castro y su banda, que ganan muchos enteros en directo y dan buenos espectáculos, de esos que un aficionado al buen guitarreo recuerda durante mucho tiempo con una sonrisa en la cara.
 
por Daniel López