Toda una novedad para unos viejos conocidos de la escena rockera. Así suena Stafas, frescura y melodía para infringir un nuevo empaque a este proyecto liderado por quién fuese durante años cabeza visible de Canallas. Michel Molinera vuelve a la carga, albergando de nuevo las mismas esperanzas que cuando su conocida anterior banda comenzase. Enganchado al rocanrol, como él mismo bien nos cuenta, el cantante, guitarrista y compositor de Stafas nos sumerge ‘Por Arte de Birli Birloque’ en éste su primer álbum, el cual no dudamos dará mucho y bueno que hablar. ‘Por Arte de Birli Birloque’, una nueva banda para unos viejos conocidos de la escena rock estatal. ¿Cómo surge la creación de Stafas?
Surge, porque me considero realmente un “Jonky” de los escenarios, de las canciones, estoy enganchado a esta historia y después de 2 años de parón, cada vez que iba a un concierto o festival, como público, sentía que ese no era el sitio natural donde tenía que estar. Además me lo pusieron muy fácil para volver con otra historia.

Recuerdo especialmente la conversación en el Kastañorock 2004, ese día nació una nueva aventura, tal como al año siguiente me comentaste en el mismo lugar donde celebrabas el primer aniversario del grupo. ¿Es sin duda Casillas un lugar muy especial en la memoria de la banda?
Es curioso que un pequeño pueblo de Ávila sea el punto de partida de una nueva banda de R&R afincada en Madrid, pero así sucedió, en el Kastañorock 04 me dieron la oportunidad de fichar por una compañía discográfica (Pies) y en el Kastañorock 05 ya estaban los Stafas encima del escenario presentando su primer disco. Sin duda, siempre será un festival especial para esta banda.

Casi un año intenso de trabajo para dar como resultado un álbum debut tan sorprendente como efectivo. ¿Era este el disco que Michel Molinera necesitaba para volver a creer en el rocanrol?
Nunca he dejado de creer en el R&R, si había dejado de creer en muchas de las personas que lo rodean, managers, personas de los medios de comunicación, más pendientes de la pasta que de la calidad de los grupos…etc… Por otro lado, sabía que iba a ser difícil que no hubiera comparaciones con Canallas, pero personalmente quería alejar este nuevo proyecto de la línea que había seguido con mi anterior banda.

Para la producción habéis contado con otro viejo lobo del rock en este estado. ¿Qué pensáis que ha aportado la presencia de Manola Arias en el resultado final de ‘Por Arte de Birli Birloque’?
Manolo es una persona muy ligada a la compañía discográfica que nos había fichado, y yo tenía muy claro que no quería producir personalmente este trabajo para poder tener una visión desde fuera que aportara nuevas fórmulas a la producción, y creo que ha sido bastante beneficioso para el grupo y para el disco. Realmente estamos muy satisfechos con el trabajo que ha hecho con nosotros, es un figura.

Como compositor fundamental del álbum, Michel, las comparaciones con tu anterior formación Canallas estarán al orden del día por el hecho de haber realizado las mismas funciones en dicha banda poco tiempo atrás. No obstante, Stafas diverge hacia un rocanrol más melódicamente directo. ¿Qué connotaciones piensas que han decantado el sentido compositivo de esta obra?
Tenia clarísimo que debía alejarme de Canallas, y la idea principal era buscar canciones, más que ponerme a pensar si debía o no de hacer un disco más o menos cañero. Quería buenas canciones, o al menos que a mí me lo parecieran, quería melodías, estribillos, quería contar historias en las canciones… todo esto eran puntos de partida ya bastante distintos a los que me marcaba con Canallas a la hora de componer.

¿Crees que los puntos de partida en Canallas acabaron perdiéndose en la etapa final del grupo?
Sinceramente, creo que se nos apretó mucho en la ultima etapa del grupo para que siguiéramos grabando un disco por año, y esto hizo que en algún momento perdiera un poco la referencia a la hora de componer. Con Stafas he intentado remontarme a la etapa mas roquera y menos fiestera.

Uno de los momentos más emotivos de este disco se recoge en el séptimo corte, “138.252 €”, incluyendo un extracto de la comparecencia de Pilar Manjón ante la Comisión Parlamentaria sobre el 11-M. ¿Qué sentimientos dieron lugar al mismo y cómo se decidió incluir las palabras de la portavoz de las víctimas de tan fatídico día?
En un principio desestimé hacer una canción de este tema porque pensaba que iba a ser demasiado obvio, pero unos días después leí en un periódico una noticia en la cual todo eran cifras, cifras de muertos, de heridos, de dinero, de indemnizaciones… No había ningún nombre, ninguna cara, ningún apellido, era todo muy frío y pensé en lo mal que podían sentirse los familiares. Poco después vi en televisión las imágenes de la comisión de investigación y esa comparecencia de Pilar Manjón… Ví a una mujer, mejor dicho, a una persona, poniéndoles las cosas claras a esta panda de impresentables, y fue cuando decidí escribir este tema. Una vez terminada la canción vi que le faltaba el broche final… y eran esas palabras que a todos se nos quedaron en la memoria.

“Flores Negras” de nuevo revuelve el agitar de conciencias contra la violencia de género con un tema que, personalmente, creo que marca uno de los momentos cumbre de este trabajo. Si bien las historias personales copan en mayor grado el contenido lírico, ¿es importante tener siempre presente esa vena de compromiso social?
Esta canción me está reportando muchas sorpresas, una de ellas es esta, no es un tema que hable de la violencia de género. Esta canción habla sobre la muerte de “Jose Couso” en Irak, sobre la manipulación de la información… de la desesperación que puede llegar a tener un periodista que se juega la vida para informar sobre una guerra y lo fácil que es manipular esa información que manda. Es curioso ver como yo quería contar una historia, y sin darme cuenta es perfectamente adaptable también a la violencia de género, un tema que no tiene absolutamente nada que ver con lo que yo quería contar.

¿Qué opinas de la reciente sentencia dictada contra los asesinos de José Couso?
Me da la sensación que va a servir de poco, pero por lo menos alguien con poder dice en voz alta que aquello no fue trigo limpio. No sé como se puede tener esa sangre fría para disparar contra gente que esta trabajando, sin ningún tipo de involucración en esa guerra.

La inmediatez de estribillos y melodías, con ese particular toque castizo, es una constante en el trabajo que recrea en un tema como “Dos Corazones” sus mejores momentos. ¿El sentido de Stafas va ligado a la frescura arraigada al sentir de cada composición?
En esta nueva etapa me interesan las melodías, las canciones en sí, los estribillos claros y que lleguen… la macarrería la llevo conmigo desde toda la vida, y ese punto no me lo podía quitar a estas alturas. De todas formas creo que Stafas está empezando, que aún tiene que conseguir su propia identidad y eso lo irá pillando con un trabajo continuado, con más discos, pero es cierto que mis composiciones nunca han sido complicadas, creo que siempre han sido bastante directas y sencillas, y así seguirán siendo.

Las versiones de “El Progreso”, de Roberto Carlos, y “El Hombre del Piano”, de Billy Joel, complementan el inesperado aderezo al contenido del trabajo. ¿Porqué os decantasteis por dos temas procedentes de artistas tan diferentes a vuestra propuesta?
Si miras los trabajos discográficos anteriores, con otras bandas, siempre he sido partidario de hacer alguna versión en mis discos. Tenía un puñado de canciones que me parecían curiosas, me daba igual de que tipo fueran, ya me encargaría yo de destrozarlas. La letra de “El Progreso” me pareció tremenda, ver como un tema escrito hace un montón de años seguía totalmente vigente, muy a mi pesar, y en “El Hombre del Piano” me veía reflejado como tantos músicos… parece que siempre que algo nos va mal, nos terminamos amarrándonos al instrumento que nos acompaña. Me parecía una buena canción para versionear. Siempre me ha interesado versionear canciones que no tuvieran nada que ver con nuestro rollo.

Tanto el cover art del disco como vuestra propia puesta en escena en directo se complementan con una indumentaria mezcla de los obreros de la revolución industrial y el hampa del Chicago de los años treinta. ¿Cómo surgió toda esta estética y su traslación al directo?
Es otra parte más del espectáculo Stafas, es otra etiqueta, otra carta de presentación, otra forma más de poder diferenciarte del resto, y si encima te sientes a gusto, no sientes que vas disfrazado, pues mucho mejor. Realmente es un concepto general, de diseño, actitud y puesta en escena.

Tras unos primeros meses de funcionamiento, ¿cómo estáis valorando la respuesta tanto de público como de crítica hacia este nuevo proyecto?
Jamás pensé que en menos de un año pudiéramos estar en la posición en la que estamos. Un disco en la calle, gran cantidad de conciertos en nuestro primer verano y una respuesta francamente positiva por parte de los medios de este primer trabajo. Si antes de empezar me hubieran hecho firmar por estar a estas alturas en esta situación lo hubiera hecho.

El siguiente rumbo para la banda os guiará directamente hasta México, donde bajo el marco del Azteka Tour visitaréis diversas ciudades del estado junto a Vantroi y Sublevados. ¿Cómo se plantea la idea de dar el salto al charco y qué representa para vosotros este hecho?
Hace algunos años ya había estado con Canallas en tierras mexicanas, y una vez más nos brindaron, ahora con Stafas, la posibilidad de dar el salto. Aún no tenemos ningún trabajo discográfico editado en aquel país, pero esta gira nos va a servir para hacer contactos, para enseñar lo que hacemos y sobre todo para que la banda se sienta unida y fuerte. Una vez más es la gente de Vantroi los que nos brindan la oportunidad de dar este salto.

Entre vuestros próximos proyectos está previsto la grabación de un DVD en directo, que de hecho debía haberse registrado (no se si parcialmente) en una actuación el mes pasado en Asturias, que finalmente fue aplazada. ¿Cómo se encuentra el desarrollo de este trabajo y para cuando está previsto su realización y posterior edición?
Este es un tema que está en manos de la compañía discográfica, y si te digo la verdad no me preocupo demasiado de esas cosas. Creo que forma parte de su trabajo, y lo que nos digan haremos, ya que confiamos plenamente en la labor que están haciendo con nosotros la gente de Pies Records.

‘Por Arte de Birli Birloque’, ¿pensáis que hay demasiados trileros en el negocio del rocanrol?
Lo que hay es demasiados “Stafas” que se ponen la chupa de cuero para organizar festivales roqueros, para exprimirnos a todos, grupos, público, etc… y lo único que buscan es forrarse a nuestra costa. Podría hablarte de dos o tres grandes festivales con nombre y apellido, pero creo que el “tufillo” que sueltan llega ya a todas las narices, con lo cual que cada uno saque sus conclusiones.

Personalmente, ¿te has sentido estafado en alguna ocasión por este tipo de personajes?
Sí, por supuesto. No estafado porque me pagaran menos de lo que ponía en contrato y cosas de estas, pero sí estafado de las condiciones tan humillantes en las que te proponen actuar.

por j-kaos