Que nadie es profeta en su tierra es una máxima que bien podría aplicarse a este terceto levantino que con su cuarto y nuevo trabajo, ‘Esto es Para Ti’, han tenido la oportunidad de grabar en la cuna mundial del punk-rock, los Hyde Street Studios de San Francisco, rodeados de los mejores medios y amparados bajo la producción de su buen amigo Billy Gould, bien conocido integrante de los imprescindibles Faith No More. Tras triunfar en los States, Don Cikuta vienen dispuestos con esta entrega a cosecharse su lugar en la escena punk estatal. Con Xavi Cikuta, guitarra y voz de la formación, departimos en la capital pocos días antes de emprender su viaje al otro lado del charco para afrontar la presentación americana de un disco que, presuponemos, dará en esta ocasión también mucho que hablar por estas tierras.

‘Esto es Para Ti’ representa vuestro cuarto trabajo discográfico. ¿Qué es lo que nos estáis ofreciendo con este nuevo álbum?
En este nuevo álbum lo que estamos intentando expresar es la evolución que ha llevado el grupo desde el primer disco hasta el último. Más que nada, el grupo ha evolucionado musicalmente, fusionando varias historias americanas, mexicanas, aprendiendo lo que es el hardcore americano y cantándolo en castellano. Esta evolución se ha plasmado grabando en un buen estudio, con un buen productor, todo lo que hemos querido hacer se ha plasmado en este último disco, sin meter ninguna colaboración ni hacer ninguna versión como en anteriores discos había pasado. En éste hemos querido hacer diecinueve canciones nuestras, nuevas, sin tener nada antiguo, y plasmar la evolución que ha tenido el grupo desde el principio hasta ahora. El título está dedicado al público de aquí, que lo hemos tenido abandonado durante mucho tiempo, de hecho siempre hemos estado tocando por fuera, y no nos hemos dedicado al público que teníamos antiguamente aquí, lo hemos perdido, por lo que queremos recuperarlo, en ese sentido queremos decirle que “esto es para ti”, para cualquier tipo de público, que lo puedan escuchar y que llegue a todo el mundo.

¿Os sentís en ese sentido infravalorados dentro de la escena estatal?
Tampoco le hemos dedicado un tiempo para hacer entrevistas, irnos a tocar en Madrid, en Bilbao… Más que nada ha sido que nos hemos abandonado nosotros mismos, no ha sido que no nos creamos valorados aquí, todo lo contrario, nosotros lo hemos abandonado sin darnos cuenta. Al depender de las habichuelas de fuera, lo único que haces es dedicarle mucho más tiempo a estar fuera que a estar dentro. Ha sido el despiste nuestro, no ha sido culpa de nadie.

Sin duda uno de los acontecimientos más significativos para la banda sería conocer a Billy Gould, bajista de Faith No More. ¿Cómo ocurrió este hecho y que ha supuesto para la carrera de Don Cikuta?
Fue quién realmente le ha dado la fuerza a la banda en los dos últimos discos, que los hemos hecho con él, el anterior ‘Estúpido pero Feliz’ y éste. En una actuación estando de gira en San Francisco, en el Covent Garden, estábamos tocando allí, y se acercó e intentó hablar con nosotros, pero en un principio no hablamos con él, no lo conocimos. Pero al final coincidimos con él, nos dijeron quién era y me puse ya a hablar con él de música. De hecho él en aquella época se venía una temporada a Barcelona, dónde estuvo viviendo un tiempo, y me dijo que cuando viniera que quería producir nuestro próximo disco, que lo quería hacer él, que quería que lo grabáramos en tal sitio… Estuvo viéndonos varios conciertos sin que nosotros lo supiéramos, se ve que nos seguía desde hacía tiempo. El se ofreció y encantadísimos, Faith No More de toda la vida, fue un lujo tanto conocerle a él, como a Peach, como a Brujo, como a todo el entorno que lleva él y que hay en San Francisco a través de él, porque no es lo mismo ir a San Francisco como íbamos antes, que nos movíamos en el plano más mexicano o sudamericano, que ahora que hemos dado el paso al público americano cantando en castellano. Eso ha venido a través de Billy, que aparte de ser un buenísimo músico, es una grandísima persona y un gran amigo.

Para este nuevo trabajo os habéis desplazado por segunda vez hasta San Francisco para registrar el mismo en los Hyde Street Studios, una vez más a las órdenes de Billy como productor. ¿Cómo se ha desarrollado esta grabación, realizada bajo el marco de un lugar por donde han pasado casi todos los grandes de la escena punk-rock americana?
La verdad es que impresiona. Imagínate, los mejores discos que tengo yo en mi casa de toda la vida se han grabado allí. El primer disco se grabó en un estudio a las afueras, Room Five, donde grababan grupos más punk pero más underground, pero para este segundo disco Billy quiso ir a un estudio más potente, dónde de hecho estaban haciendo la convención americana de técnicos de sonido. Conocimos a Lee Halsan, a mogollón de productores super bestias, que han sido productores de Nirvana, y han escuchado lo nuestro y han dado técnicas para este disco. Fue porque Billy quiso hacerlo allí, y la mejor fórmula es dejarle a él hacerlo como quiera, sin decirle nada, nosotros no elegimos ni estudio, ni masterización, que la hizo en Texas, donde masterizaron Metallica y todo este tipo de bandas. El quiso hacerlo de una manera, nos lo explicó, nosotros lo aceptamos y palante, él fue quien hizo el plan de trabajo.

La formación ha experimentado ciertas variaciones recientemente, incluyendo la incorporación de un personaje ilustre a las seis cuerdas. ¿Cómo surgen estos cambios y de qué manera han repercutido los mismos?
Estos es una evolución que lleva el grupo. Al principio éramos del barrio, del instituto, entonces por ejemplo el batería no quiso continuar porque tenía que trabajar. En esta banda desde el segundo disco estuvimos viajando mucho, y la gente no podía asimilar el irse fuera, no se podían dedicar, otros que no han sabido aguantar el tirón, otros no se han sabido acoplar al sonido de la banda. Recientemente el bajista no tiraba hacia adelante, Billy nos comentó en el anterior disco varias cosas de él, no evolucionaba, había dejado de tocar el bajo, y en esto tienes que trabajar todos los días, insistir todos los días, no puedes grabar un disco y decir ahora dejo la guitarra de aquí a un año, hasta que empiece a tocar. Tienes que tocar constantemente, y él se había quedado atrás, de hecho ahora hemos metido un bajista que le ha dado una fuerza impresionante al grupo. Ha sido todo evolucionar, con cada cambio ha servido para que la banda evolucionara a más, no para ir a menos o para quedarse igual que estábamos, siempre para intentar ir a más, a más, a más. De hecho ahora ha entrado para tocar con nosotros para tocar por California Barry, ex-guitarra de RKL, Lastwagon. Ha sido todo incorporar gente para darle mucha más calidad a lo que es el directo, que es lo que más nos gusta a nosotros, pero también para darle más calidad a todo lo que es la banda, para que tengan más fuerza las canciones, para tener miles de pantallas a la hora de hacer un concierto sin quedarte bloqueado en una cosa y seguir en ella, que sea un bloque todo el grupo. La formación de cuarteto en un principio será para territorio americano, aunque si aquí viéramos que se monta una gira potente plantearíamos la posibilidad de traerlo, pero de momento él solo va a estar por Sudamérica y también en Europa, aunque allí es otra historia, porque estamos cobrando un caché y sí nos lo podemos permitir. Aquí el caché nuestro es distinto, no podemos pretender cobrar lo que cobra Sober por ejemplo, o Reincidentes o Boikot, es imposible, porque ellos llevan una trayectoria aquí impresionante. Nosotros tenemos que empezar por bajo para volver otra vez a enganchar al público nuestro.

“Acción” fue el tema adelanto escogido para preceder al álbum con un videoclip con algunos toques gore. ¿Tiene algún tipo de relación con la “Kung Fu Zombie Movie” para la que solicitabais actores y equipo en vuestro disco?
Sí. Salimos de extras en la película, y tenemos una canción en el soundtrack de la misma. Se estrenará ahora en Hollywood, creo que en el mes que estaremos nosotros allí. Es una película que se ha hecho en Hollywood en plan a lo bestia, y le gustó al productor de allí una canción nuestra, la de “Acción”, estuvo en el estudio, es una canción de amor y la quería la canción para la película. Rodaban unas escenas allí, sobre cómo invadían San Francisco los policías zombies, y entonces nos disfrazaron de policías zombies y salimos así. Llevaba una producción bestia, cortaron las calles, la avenida dónde está el gobierno… fue muy divertido, nos lo pasamos genial. Allí las cosas surgen, nosotros estábamos en el estudio y nos dicen que ha llamado, que si queríamos salir, compramos unas privas y nos fuimos para allá, de repente pasas a maquillaje, te pintan, sales de zombie, medio borrachillos y riéndote mucho.

Resulta sobre todo curiosa la inclusión de un tema en valenciano dedicado al que suponemos es vuestro ídolo futbolístico. ¿Cómo surgió “Albelda”?
Para mi es una máquina. Queríamos reivindicar más que nada el idioma, y aparte la manera de canalizarlo allí, ya sabemos todos que el fútbol igual que aquí es el deporta nacional. David Albelda es de un pueblo pequeñito, son seiscientos habitantes, y es un valenciano acérrimo, de pueblo, de campo, de naranjas, es un típico valenciano. Aparte a mí particularmente me encanta, es amigo, y me encanta como persona y además como futbolista, por supuesto, está en la selección y en todos lados, y ahora incluso hasta mete goles con la mano (risas).

Crítica social alternada con historias más personales, ¿son esas las fuentes de inspiración de las que bebe Don Cikuta?
Sí, claro. Siempre lo que hemos intentado escribir es lo que nos pasa en la vida cotidiana. Pero como en esta banda, por suerte, hemos podido estar mucho tiempo en el extranjero, Europa, Estados Unidos, Sudamérica, conocemos cantidad de cosas con las que nos vemos reflejados en la vida normal nuestra. Entonces hay muchas historias que sí que hablan de cosas que no nos parecen bien, pero al mismo tiempo sí se refleja en este disco mucha alegría y mucha diversión, para poderlo llevar a todo tipo de sitios. Problemas tenemos todos, y el telediario ya está ahí para darnos todos los malos rollos, nosotros lo que queremos expresar en global es divertirse, reírse y pasárselo bien.

En vuestros anteriores discos rescatasteis algunos viejos temas de la escena punk estatal. ¿Porqué no habéis decidido incluir ninguna versión en ‘Esto es Para ti’?
También la banda desde el principio ha sido muy espontánea, porque todo esto nos ha venido de sopetón, no ha sido ni previsto ni nada. Estando en estudio Billy vino que quería que hiciéramos una versión de La Polla, e hicimos la de La Polla, una de Eskorbuto, pues una de Eskorbuto. Por ejemplo también cuando entró en el estudio Dave, de Lagwagon, a tocar con nosotros junto a Billy, o vino Brujo, de Fear Factory, son cosas que surgen espontáneas, no las buscamos. Y en este sentido lo que sí que hemos intentado es hacer diecinueve canciones nuevas, sin tener que ver con ninguna versión ni con nada, diecinueve temas nuevos que nos han costado, porque desde el anterior disco llevábamos casi dos años ya. Queríamos plasmar eso, diecinueve canciones nuevas, patrones nuevos, intentar buscar un sonido nuevo y apalancar lo anterior, sin que ello suponga que reneguemos de nada, pero las versiones están para hacer tributos, y en el nuevo disco queríamos canciones nuevas, fuertes y con nuestra personalidad. En la edición española al final ha habido un problema con una canción, por eso se incluyen menos. Es la de “Nos Vamos a la Cama”, de Los Lunnies, habíamos hecho esa versión, pero en punk. Pedimos los permisos, pero no nos los dieron, no quisieron que la tocáramos porque no era enfocada para los niños o no se que historias (risas).

¿Qué territorios abarcará la distribución de este disco, así como las consiguientes actuaciones de la banda?
El disco se va a editar en toda Sudamérica, en Estados Unidos, en Europa, en Japón creo que lo van a llevar también. Vamos a intentar canalizarlo por todos lados, porque hay empresas americanas que funcionan muy a lo bestia, no como aquí, que también son buenas pero se nos quedan encasilladas en España. Allí se abren a todo el mundo, porque son compañías mucho más fuertes. La banda va a empezar a tocar por Estados Unidos, empezamos el 28, llego yo para hacer prensa y después empezamos a tocar en Estados Unidos, después vendremos aquí para estar tocando hasta navidades, en Enero también, y en Febrero iremos a Sudamérica, y después ya alternando allá-aquí, quince días a Argentina o Uruguay, después volviendo a tocar aquí, lo que si haremos es hacer mucho hincapié en tocar aquí. Queremos tocar mucho aquí, para todo el terreno perdido durante estos años atrás, ver si lo podemos recuperar. Llevamos ya ocho años de giras por allí, y al final los años se hacen muy pesados, es muy bonito irte, y tenemos un casa en San Francisco y un coche, es muy bonito todo, pero también lo es estar en casa, tocar en Madrid o Barcelona y volver, estar en casa con la familia y los amigos. Ahora vamos a ir para allá, claro, pero si antes estábamos dos o tres meses, ahora estaremos un mes, no vamos a estar más cada vez que vayamos para allá, todo intentándolo preparar de manera que poder tocar mucho más aquí, aunque sea cobrando menos.

¿Qué diferencias fundamentales observáis entre la escena punk-rock americana y la de este estado?
No es por desprestigiar, pero estamos a años de luz de ellos. A años en luz en sonido, en forma de pensar, en guitarras, en amplificadores, en técnicos, en productores, en salas, en preparación de conciertos, en marketing, en todo, nos dan un repaso por todos los lados. Fíjate que todo el estado español puede ser como un estado de allí, la gente se pega a la carretera y tocan barbaridades por todos los sitios, ves bandas por todos lados, conciertos por todos los sitios. En San Francisco mismo, un día que podamos tener libre nosotros y estemos por allí, porque al ser donde tenemos la casa es donde vamos a descansar y a tirarnos los cuatro días libres, un Lunes mismo puedes ver veinte conciertos, y a ver cual de los veinte es mejor, porque la última vez por ejemplo en el mismo día estaban Social Distorsion, Lagwagon, No Fx y Vandals, y todo petado; a ver a quién vas a ver, porque son amigos los cuatro, pues tuvimos que alternarnos, aunque después se reúnen todos en el mismo sitio. Comprarte una guitarra, aquí te pegan unos castañazos, allí cada vez que voy traigo una, te cuestan la mitad y haces lo que quieres con las guitarras, te ponen esto, te cambian lo otro, cambias las pastillas, pero allí automáticamente, es otra forma de pensar y de ver las cosas. Aquí está muy bien todo y cada vez va a más, pero allí llevan cincuenta mil años haciendo eso, es como aquí el flamenco, nadie podrá imitar a los flamenqueros de Sevilla o la gente que toca la guitarra como Dios manda. Allí es lo mismo, allí han nacido con el rock&roll.

Vuestra experiencia en directo al otro lado del charco os ha llevado a acompañar a reconocidas formaciones del género. ¿Cómo valoráis esta experiencia y de qué bandas guardáis un especial recuerdo?
De todas. Decirte una banda sería un poco… porque a veces es mejor la banda pequeña que va con su propia furgona, que se pegan por tocar en cualquier sitio, más que la banda grande que llega con todo hecho, con su autobús, su hotel, su historia. Con Lagwagon tenemos mucha amistad, con Dave, con todo ese tipo de bandas nos llevamos muy bien, además muy buena gente todos. Allí te enseña cada momento que vives, cada vez que estoy aquí duermo la ostia, allí no me da tiempo a dormir. Siempre tienes que estar absorbiendo de todo el mundo para aprender cosas nuevas e ir a más.

Para un grupo de Tabernes de Valldigna, ¿es un sueño vivir lo que estáis viviendo vosotros en América en estos momentos?
La verdad es que no me he parado en ningún momento a pensarlo, como ha venido todo de sopetón, como llevamos ocho años sin darnos cuenta, ahora vámonos y ahora vuelve… yo creo que es la ilusión. Una de las cosas más curiosas fue cuando tocamos en el CBGB, cuando murió Joey Ramone. Son experiencias que se quedan ahí marcada, porque siempre era una ilusión cuando escuchaba a los Ramones el poder tocar en la sala de los Ramones. Pero yo creo que hasta no me retire o diga ya está bien de tocar, no voy a poder valorar lo que está pasando hasta ahora. Hasta que la guitarra no se quede en casa en la maletita, no voy a valorar todo lo que está pasando en estos momentos. Son amigos, y al principio cuando te presentan a alguno en una fiesta, ostias, pero después ya bla bla bla, en el momento no lo piensas. Luego vendrá, cuando diga “se terminó esto” y valore todo lo que me está pasando ahora, entonces si que diré “joder, que bien me lo pasaba” (risas). Lo que intento es disfrutar todo al máximo, y para adelante.

por j-kaos