Abanderados del rock castellano en el estado, paso a paso Ars Amandi parecen haber encauzado su definitivo ‘Camino al Destino’ con un tercer trabajo que deja atrás cualquier duda anterior para revelarnos una banda mucho más completa, las nuevas incorporaciones han ahondado consistencia, y decidida a dar el espaldarazo, a golpe de dulzaina, a su particular estilo que poco a poco se va imponiendo en una escena estatal cada día más ecléctica. Dani Aller, voz, dulzaina y pito castellano, y Paco Moreno, guitarra, los dos únicos componentes que aún perduran de la etapa inicial del grupo, se reunieron con nosotros en la sede de su compañía discográfica, Pies, para revelarnos todos los detalles sobre este nuevo álbum así como la propia realidad de la formación madrileña.‘Camino al Destino’, un camino que se refleja luminoso en la portada de este vuestro tercer álbum. ¿Es este el trabajo definitivo para Ars Amandi? ¿Qué pensáis que aporta el mismo en comparación a vuestras dos referencias anteriores?
Dani: En este se nota mucho la gente nueva que ha entrado, los músicos que tenemos ahora, suena mucho mejor, es más cañero… Es un poco lo que andábamos buscando realmente, sin perder la esencia de Ars Amandi, con la dulzaina, pero queríamos algo más fuerte, un poquito más heavy. También ha sido lo que ha salido, porque tampoco estábamos buscando exactamente un estilo, un tipo de música, sino lo que nos pide cada canción. Traemos una canción, y podemos arreglarla, si nos pide más cañera, más cañera, y si nos pide menos cañera, menos cañera. Nosotros no vamos a hacer un disco más heavy o menos heavy, no, hacemos lo que sale, lo que nos pide cada canción.
Paco: Es igual que la dulzaina, a lo mejor no entra la dulzaina y no entra el pito porque no vas a meter por meterlos, ves que no hay hueco y por eso hay temas en los cuales no tienes esos instrumentos. No hay obligación, una canción te mola y te expresas con eso y no hace falta darle tu sellito. ¿Cómo vamos a hacerlo sin dulzaina? Pues sin dulzaina, sin pito y sin nada, rocanrol y ya está.

Previo registro de este disco, las variaciones en el ‘line up’ de la banda se vieron representadas con las incorporaciones de Teto Viejo, Iñigo Zubizarreta y Fernando Mainer. ¿De qué manera pensáis que han influido las mismas en el desarrollo de ‘Camino al Destino’ y en el propio de Ars Amandi como grupo?
P: Tenemos más contundencia, aparte de tener un músico más, son gente que ya tiene un nivel en armonía, ya tienen unos estudios que Dani y yo no tenemos. Tú llegas a un nivel de arreglos, pero estos ya se lo hacen con la minga los arreglos de armonías y este tipo de cosas, a nosotros nos costaba más. Podemos complicar más las cosas, llegar a un nivel de complicación armónica que antes no podríamos entre otras cosas, no por querer complicarlo, sigue siendo sencillo, pero tenemos más amplitud de actividad.
D: No hemos metido a esta gente porque sepan más armonía que nosotros, entraron porque nos gustaba como tocaban y porque son buena gente y estamos muy contentos con ellos. Si coincide que sepan más armonía, aparte ven la canción desde otro punto de vista distinto al de nosotros, pues son más oídos para la canción y le da otro aire, se buscan otras formas. Excepto Fernando, que fue el último que entró, hemos estado aquí todos, en el local del estudio, dos meses en los que prácticamente no hemos salido, de Lunes a Domingo, era salir del curro y venir para acá, incluso los fines de semana, y comer aquí y todo, estar horas y horas haciéndose arreglos.

Desde el debut discográfico, vuestro camino parece estrechamente ligado con el de Manolo Arias en las labores de producción. En este disco incluso, el veterano guitarrista aporta la composición musical en el tema “Sonrisa Apagada”: ¿Qué papel representa Manolo en la realidad de Ars Amandi?
D: Manolo digamos que es el sexto miembro, por decirlo así. Yo pienso que el productor debe estar muy unido al grupo, entonces estamos encantados de que nos haga una melodía, porque es como el sexto miembro. Tiene que estar muy involucrado con el grupo, saber los sonidos que tiene, el estilo y demás, para que luego a la hora de grabar y a la hora de mezclar saber lo que queremos nosotros y también lo que quiere él. Esa química se nota muchísimo, además que en cada disco se va superando, ya tienes pillado el sonido tuyo, ya se han hecho varias pruebas en anteriores discos para buscar el sonido, y en este ya, después de muchas vueltas, se ha conseguido el sonido realmente que queríamos con las guitarras, por ejemplo, o con las baterías. Queda el sonido natural, nada de efectos por aquí y efectos por allá, hemos cogido los amplis con los que tocamos en directo, los hemos metido en el estudio, y se ha retocado a lo mejor un pelín, pero el sonido está muy claro en ese aspecto, que era la producción. Después de tantas vueltas, hemos necesitado dos discos para saber que con los amplis y poco más se puede sacar muy buen sonido.

La introducción de elementos del folklore castellano como el pito y la dulzaina ha significado desde los comienzos una de las principales señas de identidad de la banda. No obstante, la originalidad del principio puede perder posteriormente ese atractivo en lo novedoso, ¿habéis intentado incidir algún tipo de evolución o experimentación en la utilización de este tipo de instrumentos para la grabación de este álbum?
P: No, es lo que hay. El sonido de la dulzaina… habla tú tronco, no voy a hablar yo de la dulzaina (risas).
D: El sonido de la dulzaina es muy peculiar, y nosotros desde antes de grabar discos siempre estaba ahí la dulzaina, luego se metió el pito castellano y el whistle, aunque el whistle de momento se ha apartado, pero no se ha descartado para siguientes discos, al igual que otros instrumentos.
P: Eso sí, a lo mejor meter otros instrumentos sí. Si consideras la evolución hacia otros instrumentos sí se podría considerar.
D: Incluso a lo mejor meter una kena, que es una flauta sudamericana, una flauta andina. Es variar un poquito también, porque tampoco tiene que ser todo dulzaina y pito castellano. De momento no sabemos aún lo que va a pasar, porque hasta que no empezamos a componer y veamos lo que nos pide cada canción, no vamos a decir pues aquí va a haber dulzaina o no va a haber dulzaina. Es lo que cada una nos pida. Siempre hay que tener un poco de inquietud.

“Gritando al Mar” ha sido el primer single escogido para representar el álbum. ¿Un canto a la esperanza para las víctimas del tsunami?
D: Es un canto de positividad. Es una canción que, después de ver lo que vimos, es decir “adelante, echarle huevos y vivir la vida”. No intentar sobrevivir como siempre les pasa a los pobres, siempre les pasa a la misma gente las desgracias estas, que parece que solo están ellos. Entonces, animándoles a que intenten olvidar, aunque sea difícil, pero adelante, que vivan, que intenten vivir, que no intenten sobrevivir. Se refiere sobre todo a eso. Con la naturaleza no puedes luchar, por lo que hay que intentar olvidarlo, dejarlo a un lado aunque sea difícil y tirar para adelante.
P: Lo del single se va viendo según tienes los temas. A lo mejor al entrar con los coros es un tema que entra bien como principio de disco y como single, la verdad que nos pusimos todos de acuerdo. Estábamos entre dos temas para elegir…
D: Dos o tres temas. Estaba “Un Lugar” y “Sonrisa Apagada” también, entre esos tres. El cuerpo nos pedía más single, más coros también, siempre nos gusta que tenga muchos coros para que luego en directo la gente haga de coristas. Era una canción que entra muy bien, a la primera, y muy fuerte de principio con los coros, yo creo que era la mejor para single, además por el hecho de haber pasado lo que cuenta le daba un punto especial.

Por primera vez habéis realizado una balada, “De Nuevo Aquí”, a mi parecer un hito interesante del trabajo. ¿Cómo surgió la inclusión de un tema como éste?
D: La balada teníamos muchas ganas de hacerla. Lo que pasa que para hacer una balada hay que hacerla muy bien, porque es una canción muy tranquila, con un tempo complicado y tienes que hacerla muy bien. Yo tenía hecha la melodía desde hace mogollón de tiempo, pero no tenía ni letra ni nada. Entonces le dimos una vuelta a la canción, la metimos flautas y al final quedó, para mi, como una de mis favoritas, de las que mejor han quedado, y que además nos gusta mucho tocarla en directo.
P: No es la típica balada que hable de amor, que sería lo normal. Habla de una persona que quiere salir del pozo donde está metido, no tiene un estribillo específico.
D: Buscábamos eso un poco, que no fuera hacer la balada que habla de amores o desamores, que fuera un poco diferente, la letra habla un poco de lo que dice Paco, de la vida de una persona que ha estado jodida mucho tiempo, que se ha dado cuenta que ha perdido el tiempo y quiere salir, quiere otra vez disfrutar de la vida y recuperar el tiempo perdido.

Habéis rescatado para la ocasión “El Río”, tema escrito por el malogrado batería de Los Brincos, Fernando Arbex, para el propio Miguel Ríos. ¿Cuál es el porqué de su elección?
P: Hablábamos de hacer una versión, y puedes hacer los temas de siempre. Nos gustaría hacer versiones de Leño, de Barón Rojo, pero es lo de siempre, es por donde está tirando todo el mundo, por lo que decidimos buscar a alguien que fuera representativo del rock español, y Miguel Ríos es Miguel Ríos, es una institución. Además dentro de los temas más conocidos de Miguel Ríos, aunque él no haya sido el compositor, también buscábamos que no fuera un tema de rock, porque hacer una versión de rock de un tema de rock es fácil, por lo que decidimos elegir uno que fuese complicado, incluso arriesgado por el sentido de la letra que tiene, es muy hippie, y a lo mejor ahora los chavales no van a entender esa letra. Es un sentimiento que había en lo años sesenta, de amor a la naturaleza, al río, igual podías pensar incluso “que moñas”, pero es así, el tema está de puta madre, por lo que intentamos ver como quedaba y nos gustó, por lo que tiramos para adelante con él. Parece que a la gente también le está gustando, decidimos tocarlo en directo de prueba para ver como reaccionaban, y a la gente le encantaba, veías a la gente joven y a los mayores, que ya lo conocían, pues más incluso.
D: Suponía un reto para nosotros, porque de cómo sonaba la original hasta adaptarla para que sonase a Ars Amandi… Una versión la tienes que adaptar un poco al estilo del grupo que hace la versión, y eso era totalmente un reto, escuchamos la original y pensábamos en como darle la vuelta para que sonase a Ars Amandi, y al final ha quedado muy Ars Amandi.
P: Estábamos por hacer “Reina de la Noche”, que es más rockero, pero eso es del estilo nuestro, no es tan difícil, por lo que decidimos buscar un mayor reto.

Tras estos primeros meses de funcionamiento, ¿en qué medida valoráis la aceptación por parte de crítica y público de este vuestro último trabajo?
P: Bastante bien, no hemos visto críticas malas, y eso es buena señal. Nos va conociendo más gente, sales de Madrid y ya saben lo que es Ars Amandi. Es un trabajo que hay que hacer, tienes que ir conquistando terreno digamos, y parece que bien, va la cosa bien.
D: Este verano se ha notado sobre todo mucho. La gente ha ido en mayor número a los conciertos, se sabían los temas, tanto los del primero, como del segundo, como del tercer disco, es una cosa que nos ha sorprendido bastante, y luego en ventas parece que también ha ido bien la cosa, por lo que estamos contentos.

El próximo 28 de Octubre presentáis oficialmente “Camino al Destino” en Madrid. ¿El directo como razón de ser? ¿Qué representa el mismo para Ars Amandi?
D: Todo, yo creo que el directo es todo. Nosotros hacemos discos porque los tenemos que hacer, porque tienes un contrato discográfico, aunque luego te guste tener tus discos. Pero los hacemos sobre todo, desde mi punto de vista, para que luego en directo la gente disfrute como disfrutamos nosotros. Es nuestra recompensa, nuestro regalo, cuando grabas un disco y estás tanto tiempo en estudio, grabando y componiendo, lo que queremos es salir a la carretera, que la gente disfrute y nosotros disfrutar con la gente, por supuesto. En el directo eso es lo más importante yo creo.
P: Incluso se hace el disco en vistas de lo que va a ser el directo. No verás que se superpongan voces de Dani con flautas, incluso hay partes donde no lo hacemos de una forma por no dar tiempo luego a cambiar a la dulzaina, se cambian de sitio las voces, se hacen los arreglos para que luego en directo no cante, ya que no podría intercambiar una dulzaina con la voz muy rápido, esas cosas se evitan.
D: Cuando nos ponemos a hacer los arreglos para las canciones siempre miramos eso, siempre pensando en el directo para que a mi me de tiempo de dejar la dulzaina y ponerme a cantar. Miramos mucho el tema del directo.

¿Creo que ese concierto del día 28 va a ser muy especial?
D: Sí, esperemos, estamos trabajando para que lo sea. Estamos haciendo un montón de cosas, recuperando canciones que hacíamos antes y habíamos descartado. En cuanto a colaboraciones va a haber gente de Mago e Oz, de Lujuria, de Leyenda. Habrá algo de escenografía, aunque no nos dejan poner la pirotecnia, que estaba pensada y estaba comprada, pero bueno lo utilizaremos para otro concierto.
P: Si no ponemos una traca en la calle (risas).
D: Se nos ocurrió también meter un montón de dulzaineros en un tema concreto, para que haya más fiesta y que no sea todo nosotros cinco, y una canción y otra y otra… que haya un poco de espectáculo también en el escenario.

¿Existen planteamientos para girar o editar vuestro disco en otros estados, fundamentalmente al otro lado del Atlántico?
D: No sabemos, eso depende de la compañía. Aunque sí que tienen intención de moverlo desde México para abajo. De hecho la gente está allí como loca para que vayamos a tocar.
P: Sí, nos han dicho que en México hay mucha distribución de Ars Amandi, pero es todo pirata, porque allí lo venden todo pirata por lo visto.
D: En Chile, por ejemplo, a Peri, cuando cambió de grupo, se fue de Ars Amandi a Mago de Oz, no se por qué (risas), estaba allí y le preguntaban por nosotros. A nosotros ya ves, se nos cae la baba. Hay ganas, tiene que ser una experiencia de la ostia aquello.

¿Cómo se vislumbra ese destino para una banda de rock como Ars Amandi?
D: Eso casi es una incógnita. El público es el que manda, depende de la gente. Nosotros y la compañía haremos todo lo posible para que esto poco a poco vaya subiendo, pero la gente es la que manda, y nosotros no podemos hacer nada más. Nosotros podemos hacer discos, conciertos y demás, pero la gente es la que manda.
P: Al no tener una multinacional que apueste fuerte, una millonada, y si funciona o no luego te manda a tomar por culo, aquí el trabajo se va haciendo poco a poco, la compañía lo que puede y nosotros lo que podemos, más tranquilito.
D: Nuestras pretensiones son intentar vivir de esto, pero sabemos que eso puede ser prácticamente imposible, pero seguiremos luchando.

por j-kaos